Obsah:

Tajomstvo ruín v obrazoch umelcov
Tajomstvo ruín v obrazoch umelcov

Video: Tajomstvo ruín v obrazoch umelcov

Video: Tajomstvo ruín v obrazoch umelcov
Video: The theory of 4 Russias 2024, Marec
Anonim

Ruiny pre umelcov sú príležitosťou dotknúť sa tém úpadku a večnosti, „hrať sa“s časom, preniesť dej do minulosti či budúcnosti, či dokonca do paralelného sveta. Budovy zničené časom, prvkami alebo ľuďmi sú zdobené obrovským množstvom kresieb a plátien; stali sa súčasťou scenérie, vtedy ústredným objektom, na ktorý smerovala všetka pozornosť.

Rôzne ruiny vyvolávajú v tých, ktorí sa na ne pozerajú, rôzne pocity – a tu je dôvod.

Obrazy zobrazujúce staroveké ruiny

Ruiny sa dlho vyznačovali touto vlastnosťou - vzbudzovať predstavivosť, pretože predstavovali stopy civilizácií, ktoré odišli do minulosti, čo znamená, že dali kľúč k pochopeniu celých svetov. Záujem o ruiny je veľmi starý fenomén, rovnako ako záujem človeka poznať a študovať sám seba.

Pred mnohými storočiami prišli starí Gréci k ruinám Ninive a Babylonu, ktoré už boli zničené v čase rozkvetu civilizácií staroveku. Čas plynie - a chrámy aténskej Akropoly sa už stanú ruinami, ktoré inšpirujú umelcov, aby slúžili ako zdroj inšpirácie pre civilizáciu novej doby.

Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi

Staroveké chrámy, ruiny dávno zničených palácov a chrámov nie sú len malebným zázemím pre umenie súčasnosti, ale aj symbolom kontinuity, prenosu múdrosti minulých generácií do nových. Medzi ruinami si možno s pomerne živou predstavivosťou všimnúť aj duchov – veď práve medzi ruinami chrámov by museli hľadať útočisko starovekí bohovia a v hlbinách zrúcaných hradov duše ich majiteľov, ktorí nenašiel odpočinok.

Záhady týkajúce sa ich vzhľadu a následného zničenia urobili staroveké ruiny ešte atraktívnejšie. Stonehenge sa napríklad javil ako výtvor obrov, ktorým vládol čarodejník Merlin.

M
M

Mimoriadny záujem o ruiny vznikol v období renesancie. Veľká pozornosť bola venovaná ruinám starovekého obdobia - študovali ich umelci spolu s anatómiou: od oboch sa vyžadovalo, aby maliarske umenie posunuli na novú úroveň. Pre renesanciu boli stopy starovekej rímskej kultúry symbolom osvietenia a prenosu vedomostí, ktoré sa nedávno zdali byť stratené.

Ani jeden, ani dvaja, ba ani sto umelcov nenavštívilo Taliansko počas štúdia za maliara – to bola súčasť povinného programu. Forum Romanum, Koloseum, Panteón boli starostlivo študované a mnohokrát reprodukované na plátnach a kresbách. Postupom času však umelci, aby zvýšili atraktivitu diel s obrazmi ruín, začali kompozíciu budovať po svojom, bez ohľadu na skutočnú polohu ruín.

J
J

To viedlo k zaujímavým dôsledkom - napríklad Giovanni Battista Piranesi, architekt známy svojimi obrazmi budov a ruín, zobrazil Rím tak malebne, že po zoznámení sa so samotným mestom boli turisti sklamaní: v dielach majstra, večný mesto vyzeralo oveľa jasnejšie a výraznejšie ako v skutočnosti …

Cestovanie v čase – ako by mohli vyzerať staroveké chrámy v minulosti alebo moderné budovy v ďalekej budúcnosti

Najprv boli ruiny antických chrámov pozadím, ozdobou biblických námetov a neskôr začali zdobiť diela pomerne nového žánru maľby – krajiny. Ukázalo sa, že ruiny dokonale zapadajú do prírodnej krajiny a živé stromy a kvety harmonicky dopĺňajú kamenné štruktúry. Takéto obrazy boli medzi kupujúcimi čoraz žiadanejšie a v 17. storočí sa objavil samostatný žáner - capriccio.

YU
YU

Umelci nepreniesli len obrazy skutočných ruín na plátna – prišli s novými. Fantazírovali aj o tom, ako by zničené starožitné budovy mohli raz vyzerať. Francúzsky umelec Hubert Robert, prezývaný „Robert z ruín“a ktorý pôsobil ako kurátor Kráľovského múzea v Louvri, vytvoril okolo tisíc obrazov, zobrazujúcich skutočné a imaginárne ruiny, inšpirované ruinami, ktoré sám navštívil.

J
J

V druhej polovici 18. storočia objavené Pompeje a Herculaneum - rímske mestá, ktoré na začiatku novej éry zomreli v dôsledku erupcie Vezuvu - len pridali zaujímavosti k téme ruín, ktoré však medzi sebou nikdy neutíchli. umelcov, milovníkov umenia a zberateľov.

Inšpiráciou pre umelcov neboli len stredomorské civilizácie minulosti. Príbeh o zničených britských opátstvách sa ukázal byť v umeleckom zmysle sľubný – o tých, ktoré cez deň pôsobili ticho a slávnostne a v nočnom tichu sa, samozrejme, stali útočiskom duchov.

S
S

Počas celého 19. storočia umelci zobrazovali ruiny v ich najfantastickejších podobách, unesení myšlienkou krehkosti všetkého, čo existuje, a história neúprosne približovala dni, keď to, čo vzniklo v modernej dobe a čo sa podarilo zachovať. z dávnych čias sa zmení na ruiny …

Ruiny XX a XXI storočia

Ak padol Rím, to isté sa môže jedného dňa stať aj ďalším prekvitajúcim mestám a mocnostiam – takto uvažovali ruinisti. Ako kreatívne experimenty, fantazijné maľby, ako by mohli vyzerať ruiny existujúcich budov. Prišlo však dvadsiate storočie a o ruiny už nebola núdza – teraz neboli ozvenou dávno minulých, ale tragickým sprievodom storočia svetových vojen.

V. N
V. N

Nálada malieb a grafík sa zmenila; to bolo obzvlášť viditeľné vo vzťahu k dielam umelcov, ktorí zobrazovali staroveké ruiny. Po poetickej, romantizovanej zložke pastierskeho či majestátneho zázemia pre biblické mýty začali v zápletkách dostávať hlavnú úlohu ruiny a samotné obrazy už nevysielali triumf a pokoj, ale smútok a prázdnotu.

Časť ruín zostala len v maľbách, ako napr
Časť ruín zostala len v maľbách, ako napr

A medzi postmodernými umelcami sa ruiny vo všeobecnosti stali jedným z hlavných symbolov nového umenia – s ich odmietaním celistvosti, predstáv o harmonickom svete.

Odporúča: