Ako maľovali roľníci zo severného Ruska interiéry domov?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Možno jedným z hlavných znakov, ktoré odlišujú človeka od zvieraťa, je nepochopiteľná potreba vykonávať zbytočné činy, vytvárať krásu a ozdobu svojej ekumény. Najstaršie pamiatky svetového umenia ukazujú, že primitívny človek sa snažil priniesť do sveta svoju osobnú harmóniu, zdobil steny jaskýň, odevy, vyrezával kresby na kameňoch. A takáto potreba bude s nami vždy, kým ľudstvo nezmizne.

Ruský ľud sa absolútne nelíšil vo svojej potrebe vytvárať krásu.

Žiaľ, čas vzal takmer všetky ukážky ľudového umenia a zostáva len málo.

Kedysi celkom bežná interiérová maľba obytných budov sa zachovala v jednotlivých exemplároch a aj vtedy väčšinou v skladoch múzeí. V druhej polovici 20. storočia existujúce komplexy takýchto obrazov majitelia buď premaľovali a ako nepotrebné ich vyhodili, alebo ich „milovníci staroveku“vyniesli do súkromných zbierok.

Je veľkým úspechom nájsť teraz nedotknutý dom, v ktorom na svojom pôvodnom mieste stojí maľovaná guľa, dvere a nábytok. Tento dom, takmer úplnou náhodou, ma zaujal počas jednej z mojich ciest do oblasti Archangeľsk.

Kedy a ako však táto umelecká tradícia začala?

Áno, zrodilo sa to veľmi dávno, ale treba pochopiť, že všetky informácie, ktoré sa dostali do našich dní, sa týkajú výlučne opisu rôznych kniežacích a bojarských zborov. Historik N. Kostomarov, ktorý popisuje život ruského ľudu v 16-17 storočí, poznamenal: „Na štítoch a na stenách pri oknách boli vytvorené rôzne obrazy: pravítka, listy, byliny, zuby, vtáky., zvieratá, jednorožce, jazdci na koňoch a iní… V 17. storočí sa začalo vkuse maľovať stropy a niekedy aj steny.“

Na aké informácie sa Nikolaj Ivanovič tak živo spoliehal, keď maľoval ruské domy, je úplne nepochopiteľné. Ale domáce maľby, samozrejme, existovali – v dokumentoch zo 17. storočia je veľa zmienok o „bylinkároch“– domácich maliaroch, ktorí sa zaoberali dekoratívnou maľbou na drevo a látku.

Palác Alexeja Michajloviča v Kolomenskoye bol podľa Simeona z Polotska ozdobený „množstvom maľovaných kvetov a ostro vytesaný prefíkanou rukou“. A podkrovné okná cárskeho paláca v Kremli boli bohato zdobené „ružovými kvetmi namaľovanými zvonku z oboch strán“.

V petícii cárovi Alexejovi bylinkár A. Timofejev a maliar ikon G. Ivanov o svojich dielach oznámili: žrde písali … A v kostole boli bylinkami natreté dvere a jastraby a pre cára cára napísali rezané - von dosky a figuríny písali klobúkmi s trávou a fajky a kachle boli napísané na Vorobjových kopcoch a fajky a kachle boli písané v Preobrazhensky."

V texte návodu pre domácich maliarov zo 17. storočia sú predmety, ktoré sa maľovali, uvedené čistým textom: „Ak je na dreve veľa nápisov všelijakými farbami, zmiešajte celé vajce s bielkom a žĺtkom.. A napísať: riad, taniere, lyžice a poháre, misy, soľničky, škatule, truhlice, zrkadlové dosky, rámy a stolíky, podnos a šálky a posteľ alebo niečo iné na sušenie, bude svetlo a dobré."

Ale to je s bojarmi a cármi všetko, v roľníckom dome bude ťažké niečo také priznať, a preto - okenné sklo v priemyselnom meradle sa v Rusku začalo vyrábať až koncom 18. storočia a to len bohaté roľníci si mohli dovoliť mať jedno šikmé okno, do ktorého sa vkladalo sklo alebo sľuda. Väčšina domov obyčajných ľudí mala iba ťahavé okná a vládla v nich tma.

Až do prvej polovice 19. storočia neboli k dispozícii žiadne rezané dosky, ktorými by bolo možné opláštiť steny, a nikoho by ani nenapadlo kresliť na rebrovaný povrch údeného kmeňa.

Preto je hlúpe fantazírovať, že sedliacke maľby sú tisícročnou tradíciou, no je zaujímavé zistiť, do akých rokov sú datované najstaršie domy s nimi. V Severnej Dvine a na Urale boli zaznamenané dva domy s najjednoduchšou maľbou a oba boli podivnou zhodou okolností postavené v roku 1853. V Povazhye mal dom z roku 1856 v Ust-Fall kresby. Dva domy v Poonezhye (Pershlakhta a Pachepelda), postavené v roku 1860 a 1867, boli zdobené najjednoduchším obrazom.

Odkiaľ sa tieto kresby vzali a kam migrovali na steny príbytkov? Nie je možné dať presnú odpoveď, pretože vtedajších roľníkov obklopovalo množstvo zdobených predmetov: maľovaný riad a domáce potreby, obľúbené tlače, truhlice, škatule, miniatúry kníh a rukopisov, reklamné výrobky rôzneho tovaru, tkaniny … Nesmieme zabudnúť ani na veľkoryso zdobené maľbami, kultovými predmetmi sú ikonostasy, fresky, sviečkové stolíky, kliros, „skinny candles“a dvere.

Bolo tam veľa malebných predmetov ruského roľníka a s príchodom „bielych“sporákov a skriňového nábytku sa objavili lietadlá, na ktoré sa dalo kresliť. Ostávalo málo – nájsť majstra, ktorý vedel kresliť a mal farby. A takí ľudia sa, samozrejme, objavili.

So zmenou ekonomického modelu farmárčenia z prírodného na komoditné-peniaze sa obrovské masy ľudí stiahli z miest bydliska a začali si hľadať prácu v mestách a iných provinciách. Je ťažké pochopiť prečo, ale výklenok maliarskeho remesla bol pevne obsadený prisťahovalcami z provincií Kostroma a Vyatka - desaťtisíce ľudí sa odtiaľto každoročne rozptýlili po celej krajine a zaoberali sa maľovaním čohokoľvek. Bolo medzi nimi dosť takých, ktorí sa zaviazali steny nielen monotónne maľovať, ale aj zdobiť kresbami a ornamentami. V šírení zárodku novej obrazovej módy „migrujúci robotníci“samozrejme vyrábali imitátorov a niekedy aj takých, že „učiteľov“o hlavu prevyšovali.

Teraz nie je možné s istotou povedať, či migrujúci robotníci Kostroma a Vyatka dali impulz vzniku domácich malieb na severe, alebo ich vzhľad bol nezávislý a práve nastal čas, keď sa móda pre domáce maľby stala žiadanou a pôrod bol prirodzený. Semená novej módy padli na štedro pohnojenú pôdu, pretože už stáročia pred týmto momentom bol ruský sever najväčším producentom umenia, šperkov, tavenia medi, ikonopisu a vyrezávaných výrobkov.

Veľa miestnych „maliarov“malo určite úroveň oveľa vyššiu ako tí, ktorí tam prišli so svojimi štetcami a farbami. Napriek tomu noví umelci „priniesli na patriarchálny sever nové umelecké návrhy, svetlé sfarbenie, štetcovú maľbu fasád a interiérov sedliackych domov“(Ivanova Y. B. „Maľba štetcom na dreve provincie Vologda. Druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia )

Došlo k nejakému nepochopiteľnému rozdeleniu umeleckých výklenkov - silná tradícia maľovania kolovrátok a domácich potrieb existovala v Uftyugu, v Mokrej Edom, na Severnej Dvine a Vage, ale v interiérových maľbách nemožno vysledovať žiadne znaky miestnych umeleckých tradícií, ale naopak, vždy sú vykonávané voľnou technikou „otchodniki“. Na nábytku a golbtsy sa zachovalo veľa podpisov ľudových umelcov a takmer vždy sú to mená Vyatichi a Kostroma.

Koncom 19. storočia dosiahla popularita domáceho maľovania svoj vrchol:

“… láska k vzoru je cítiť dodnes. Videl som chatrče, kde bolo doslova všetko maľované vzormi, aj keď najnovšími: skrinky, dvere, police, gauč, - všetko, kde sa dalo maľovať "(I. Ya. Bilibin), "… vysoká veranda s dlátovými stĺpikmi a zábradlím dodáva chate zvláštnu krásu… svetlé pôvodné sfarbenie podľa drapérií, obručí, korčúľ, blatníkov, okeníc, platní… Okenice okien sú natreté stromy, trávy, vzory a občas figúrky zvierat…“(FN Berg).

„Nikde inde v regióne som nevidel toľko ľudových malieb. Ovplyvnený obchod s maľbou latrínou. Opechek, guličky, misa, panelová skriňa, kolíska atď. často maľované kvetmi, vázy s kvetom a vtákom, levy atď. V jednej obci je kuriózne vyobrazenie levov a koní na bráne dvora v štyroch puncoch a na dverách verandy je postava vojaka s nahou šabľou. Nápis znie: "Nechoď, rozsekám sa na smrť!" (V. I. Smirnov).

Migrujúci pracovníci zvyčajne chodili v malých arteloch, pričom preberali akúkoľvek prácu vo svojej špecializácii. Najčastejšie sa zaoberali jednoduchým maľovaním domov, ale keď dostali objednávku na maľovanie, samozrejme to vzali. Keďže móda je skôr napodobňujúca záležitosť, oblasti s maľovaním domu niekedy existovali oddelene od seba. Nejaký bohatší gazda minul peniaze na maliara a po ňom si susedia začali najímať toho istého pána, takže ich dom nebol o nič horší ako susedov. Obyvateľstvo bolo zároveň dosť konzervatívne a ľudový umelec, ktorý dostal a dokončil objednávku, sa v tejto oblasti stal žiadaným.

Typickým príkladom takéhoto „módneho umelca“bol Vjatich Ivan Stepanovič Jurkin, ktorý desaťročia prichádzal na brehy Uftyugy a prijímal tam zákazky. V dôsledku toho sa Yurkin, obyvateľ provincie Vyatka, stal medzi miestnymi zákazníkmi udávačom trendov, hoci samotný Uftyug mal veľmi bohatú miestnu tradíciu maľovania kolovrátok a ut.

Otchodniki pracovali rýchlo, nebrali veľa práce, ale nie každý roľník si to mohol dovoliť (zachoval sa nápis na podlahe v dome obce Smoljanka, okres Kich-Gorodetsky: „Tento dom patrí roľník Trofim Vasilievič … namaľovaný v roku 1895, jún 25 dní … Cena je 10 rubľov 50 kopejok. „Približne to je cena masla, 350 vajec alebo 30 kíl cukru).

Každý maliar mal svoj vlastný štýl a techniku - niekto pracoval úplne bez zeminy, niekto základoval múčnym lepidlom, niekto ryby, Takmer vždy sa používali olejové farby, na ktoré sa tesne pred použitím varil sušiaci olej priamo na dvore domu. Pigmenty boli kupované aj lokálne - napríklad biely íl (kaolín) sa používal na bielenie ogív.

Každý majster sa držal svojho vlastného štýlu, sprisahania a farebnej schémy. Kresby sa spravidla robili technikou voľného písania štetcom, čo umožňovalo nanášať jednu vrstvu farby na druhú, a to tak hrubými ťahmi pastovitého písma, ako aj lazúrovaním. Na nanášanie farby sa okrem štetcov používali „hríby“a pečiatky a tvar šmuhu sa dolaďoval prstom alebo improvizovaným nástrojom.

Úroveň a kvalita práce sa veľmi líšila - napriek nápadnej naivite niektorých kresieb boli všetky vytvorené profesionálmi, len niektorí boli majstri, ktorí si vážia svoje mená, zatiaľ čo iní boli obyčajní hackeri. Oh, a boli populárne v tých dňoch dysyulnye ditties ako: "Vanya maľoval Kostroma, maľoval s farbou Basque. Vanechka išla domov - tu je krása!"

Netreba si však myslieť, že smiešne levy a krivé kvety maľovali samotní roľníci - ujali sa toho jednoduchí farbiari, ktorí v sebe nenašli talent a nevadilo im krátiť peniaze. Bežný domáci majster nemal čím maľovať – farby nepredávali v plechovkách, museli si ich robiť svojpomocne a ešte aj kupovať drahé pigmenty. To je dôvod, prečo boli otkhodniki tak vyvinuté - remeselníci sa venovali svojej profesionálnej práci, využívali znalosti a tajomstvá obchodu.

Dom na fotografiách bol namaľovaný v roku 1915. Majster zanechal podpis: "1915 maľoval Alexey Vas Gnevashev". Či bol tento umelec miestnym obyvateľom alebo návštevníkom, nie je jasné. Priezvisko Gnevashev je v susedných dedinách celkom bežné, ale na sčítacích listoch z roku 1917 sa takáto osoba neobjavuje. Buď prvá svetová vojna a búrlivé udalosti tých rokov vytrhli muža z jeho rodiska, alebo bol skutočne návštevníkom …

Jeho technika je typická práve pre kostromských otchodníkov, navyše sa v tomto volosti už žiadne podobné kresby nezachovali.

A možno prežili. Ale kto ho pustí do svojho domu alebo povie „návštevnej osobe“, že má maľované poháre a šatník?!

Iba šialené. Tieto kresby boli dlho lovené - stoja veľa a plne zachovaný interiér má v modernej dobe veľkú hodnotu.