Ruské remeslá ako umenie v expozícii múzeí

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Historici sa domnievajú, že prvé tvorivé pohnútky pred 32 000 rokmi zažil muž, možno šaman, ktorý maľoval lovecké výjavy na klenby jaskyne Chave.

Ale vy a ja vieme, že tento inšpirovaný umelec bol oblečený v kožušinových šatách, ktoré boli s láskou ušité ženskými rukami zo zvieracích koží. Pravdepodobne kostená ihla. A možno, primitívny shovchik bol vyrobený nielen ako cez okraj, ale s brilantnou žilou, umeleckým prešívaním … Napríklad koza.

A bez ohľadu na to, čo o sekundárnej povahe ľudového umenia hovoria kritici umenia, toto vzniklo a zaujalo veľmi dôležité miesto v ľudskom živote oveľa skôr, ako začali tvoriť inšpirovaní umelci.

Pred 28 000 tisíc rokmi bol na území chladného Ruska pochovaný šaman s dvoma deťmi. Rúcha týchto ctihodných zosnulých zdobili tisíce guľôčok zo slonoviny. Na výrobu ktorých bolo potrebné úsilie mnohých desiatok ľudí. To znamená, že obzvlášť krásne, vyšívané a korálkové šaty boli potrebné nielen v tomto živote, ale aj na dlhej ceste do druhého sveta …

Niť sa naťahuje, gulička sa kotúľa…

Keď sa ľudia naučili pliesť, nikto nemôže s istotou povedať. Najstarší pletený výrobok z 3. storočia. AD, nájdený v Peru - krásne pletený opasok s motívom kolibríka. Koptské hrobky v Egypte majú zachované predmety spojené v 4.-5. AD Ako detská farebná vlnená pletená ponožka. A do jednej germánskej hrobky z toho istého obdobia bezútešní príbuzní vložili súpravu pletacích ihiel.

Ale nebola vesta s ponožkami pletená pred novou érou? Samozrejme, že plietli, len starodávnejšie, prvotné, dávno zhnité.

Zostali len kresby. V hrobke Amenemkhta v Beni Hasan (19. storočie pred n. l.) bola objavená nástenná maľba štyroch semitských žien oblečených v pletených bundách. V ruinách paláca Senacherib v Ninive sa našiel basreliéf bojovníka v ponožkách, veľmi podobný moderným.

A existuje názor, že pletenie bolo známe aj v čase vzniku Homerovej "Odyssey". Jednoducho kvôli nepresnosti prekladateľov a zapisovateľov boli slová „pletenie“nahradené slovom „tkanie“. Pamätajte si, že Penelope sľúbila netrpezlivým ženíchom, že sa vydá, len čo budú svadobné šaty hotové, no v noci rozpustí to, čo za deň utkala … iba pleteninu. A na starogréckych vázach z trójskej vojny sú obrazy šľachty v obtiahnutých, priliehavých nohaviciach, ktoré pripomínajú pletené pančucháče zo šatníka benátskych dóžov, ktorí žili o 2500 rokov neskôr.

Tkanie a vyšívanie boli známe už v starovekom Egypte, o čom svedčia nálezy zručne vyšívaných látok a dekorácií v hrobkách faraónov. Ale pletenie je oveľa jednoduchšie - nie je potrebné žiadne špeciálne vybavenie. Spočiatku sa väčšinou plietlo na prstoch, až neskôr sa začali používať pletacie ihlice alebo rámy (tento typ pletenia sa niekedy nazýva egyptský).

Prečo sa nenašli pleteniny z tohto obdobia? Pretože ručné pletenie je krátkodobé a zle zachované. Okrem toho pletené veci museli nosiť ľudia so skromnými pomermi a pre nich je dôležité, aby sa staré oblečenie dalo uvoľniť a upliesť ďalšie. V tomto prípade sa prirodzene znižuje pevnosť priadze.

Na závisť pavúkov

Za starých čias si každá roľníčka nemohla pomôcť, ale vyšívať. Na obliekanie rodiny sa muselo tkať, vyšívať, tkať. Zvlášť zruční sa podieľali na výrobe majstrovského odevu.

Prvýkrát sa ruská čipka spomína v Ipatievskej kronike, kde sa nazývajú zlato. Lebo čipka sa vtedy tkala zo zlatej a striebornej nite. Početné čipkárske výrobky 16. storočia sa k nám dostali - v kombinácii so zlatou výšivkou, brokátom a drahými kameňmi. Vtedy ocenili ani nie tak zručnú prácu, ako samotný materiál. A dokonca predávali čipky na váhu.

Kremeľská zbrojnica obsahuje šaty pre kráľovský odchod cisárovnej Kataríny II. vyrobené z najjemnejšej striebornej čipky. Cisárovná si ho obliekla len raz pre jeho prehnanú váhu – viac ako pol kila.

V 17.-18. storočí v európskych krajinách drahé zlato-strieborné čipky nahradili čipky z demokratických nití. Rýchlo sa stali módnymi, jemné čipkované vlny si zamilovali všetci: králi a krčmári, dôstojníci a mnísi, princezné aj sedliacke ženy. Dokonca aj piráti. Na mieste ich vzniku sa objavilo mnoho druhov čipiek: "volanciennes", "Brusel" a najúžasnejšie, vzácne - "Brabant". Pamätajte, v Gumilyove: "Alebo nájsť nepokoje na palube, odtrhnúť pištoľ z opaska, takže zlato padá z čipky, z ružovkastých brabantských manžiet …"

Brabantské manžety boli utkané z ľanu, ktorý rástol iba na poliach Brabanta (Belgicko) a dával niť jemného ružového odtieňa. Len dievčatám s jemnými prstami sa dôverovalo pri priadke ľanu. Vo vlhkých pivniciach, takže kúdeľ je mokrá a niť je elastická a tenká.

Cisár Peter I. v roku 1725 nariadil mníškam-remeselníkom z Brabantska, aby učili osirelé dievčatá tkať čipky v kláštore Novodevichy. A poddanské dievčatá od rána do večera paličkovali a zdobili životy svojich pánov jedinečnými výrobkami.

Vďaka dostupnosti materiálu a všestrannosti použitia sa paličkovaná čipka stala skutočne populárnou. „Nemecká“čipka, ktorá pochádzala z Európy, bola zafarbená takým bohatým vynálezom, takou rozmanitosťou ozdôb, natoľko splynula so slovanskou ľudovou tradíciou, že sa zapísala do dejín svetovej kultúry pod názvom „ruská čipka“.

Hlavnými centrami čipkárstva boli Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Teraz sa takmer všetka ruská čipka nazýva vologdská čipka. V skutočnosti si však rôzne centrá čipkárstva zachovali svoju originalitu.

Typický pre vologdskú čipku je vzor, v ktorom sú zlaté, strieborné, farebné nite použité len v mriežkach. Rytmus obrazu je pokojný, línie sú mäkké, zaoblené. Elets čipka sa vyznačuje ľahkosťou a nežnosťou, ornament je vytvorený s častým používaním sieťoviny na priehľadnom, priehľadnom pozadí. Kirish čipka na druhej strane pozostáva z priehľadnej mriežky na ťažkom pozadí. Ryazanská čipka sa vyznačuje vývojom jasných farebných kompozícií.

Moderné ihličkové ženy oživili v minulosti slávnu čipku Balakhna, zlaté výšivky, „Nižný Novgorod guipure“. Ľanové, bavlnené, vlnené, hodvábne, nylonové nite sú široko používané, kombinujú nite rôznej textúry v jednom produkte, čo vám umožňuje vytvárať originálne, moderné produkty.

Ale na Sibíri sa tkanie na cievkach tak nerozšírilo. Veľa ľudí háčkuje, no tkať vologdskú čipku vedia len vzácni nadšenci. Táto práca si vyžaduje veľa trpezlivosti a vytrvalosti.

Vzácne plátna

Umenie výroby tapisérií má tiež dlhú históriu. Neexistuje presný dátum a miesto, kde vznikla prvá tapiséria, no samotný princíp tkania poznali už starí Egypťania. Došli k nám fragmenty čalúnenia nábytku a tapiet z pohrebísk z 3. storočia.

Najstaršie zachované európske tapisérie sú nemecké. Tkal ich v kláštoroch alebo doma. V tých istých hradoch. V chladných kamenných budovách panely nielen zdobili priestory, ale pomohli ich aspoň trochu izolovať.

Gobelíny zobrazovali rozprávkové postavy, žánrové výjavy zo života šľachticov. Pastieri s pastierkami … Tkané a biblické predmety. Samozrejme, na to, aby získala skutočné umelecké dielo, musí mať remeselníčka mimoriadny talent ako umelkyňa. A to sa nie vždy stalo. Gobelíny najskôr tkali hradní pustovníci – manželky a dcéry apanských kniežat. Ušľachtilé dámy podľa hodnosti nemajú robiť čierne domáce práce, ale akosi je potrebné si krátiť dlhé dni a mesiace od turnaja k turnaju. Ale keď sa tkané vzorované plátna stali módou, keď každá šľachtická rodina chcela vyzdobiť vysoké chladné sály vzácnymi tapisériami, tento podnik priťahoval skutočných umelcov. A remeselníci. Slabé ruky princezien a ich vešiakov dokázali za celý svoj krátky život vytvoriť iba jednu jedinú tapisériu. A bolo tam ach-och-och koľko stien malo byť zateplených a vyzdobených.

A výroba tapisérií prestala byť ručnou prácou, presunula sa do dielní so strojmi určenými na veľké tapisérie. Teraz špeciálny umelec vytvoril náčrt, na jeho základe bola vytvorená šablóna a cez ňu boli tkané.

Mimochodom, samotné slovo gobelín, ktoré je synonymom pre gobelíny, pochádza z názvu rodu Gobelínovcov, ktorý v polovici 15. stor. sa usadil na predmestí Paríža Saint-Marseille a stal sa slávnou „Kráľovskou gobelínovou manufaktúrou“.

Peter I. nezlyhal ani tu - pozval do Petrohradu francúzskych majstrov a založili prvé gobelínové štúdio v Rusku.

Kartóny pre tapisérie vytvorili umelci ako Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Teraz hi-tech štýl prenikol do umenia tapisérie. Súčasní umelci vytvárajú neutrálne obrazy, ktoré sa dajú kombinovať s akýmkoľvek dekorom. Umelecká hodnota moderných gobelínov nie je porovnateľná so starými, ale je dobré, že v dnešných minimalistických bytoch je miesto pre svetlý textilný bod.

História tapisérie sa neskončila … Navyše sa opäť dostala do rúk ihiel. Na vytvorenie vlastných ručne vyrobených nástenných panelov stačí mať silný rám a priadzu rôznych farieb z akýchkoľvek veľmi odlišných vlákien. Áno, veľa trpezlivosti. Na obyčajnom ráme pomocou vidličky môžete vytvárať kópie starých tapisérií vystavených v známych múzeách po celom svete - na ozdobenie obývacej izby. Alebo obrusy a závesy. Alebo prehozy a vankúšiky do spálne, plyšové hračky a farebné vankúšiky do škôlky - so škriatkami, medvedíkmi, káčatkami.

Korálky nie sú hádzané, ale spúšťané

Kostené korálky z doby kamennej ešte nie sú korálky. Záhadne sa neiskria, nelesknú sa rôznofarebnou dúhou. Sklenené korálky sa objavili oveľa neskôr.

Bezprostrední predchodcovia korálikov – sklenené korálky – zdobili odevy starých egyptských faraónov. Nomádi Sarmati a Skýti tiež dlho pred narodením Krista nosili odevy a topánky zdobené malými sklenenými guličkami. Okraje rukávov, prsia košieľ, dokonca aj nohavice sa trblietali a cinkali. O opaskoch a klobúkoch ani nehovoriac.

Prvé informácie o korálkoch v odevoch Rusov pochádzajú z 9.-12. Ale bol dovezený. Svoje v tom čase v Rusku nevyrábali.

Najlepšie korálky v Európe boli vyrobené na benátskom ostrove Murano. A tiež - rôzne nádoby, zrkadlá, korálky, gombíky. Obchod s týmto produktom priniesol republike kolosálne zisky. Benátske sklo s potešením kúpili krajiny východnej Afriky, európske krajiny a potom Amerika.

Mimochodom, slávny moreplavec Marco Polo bol synom v tom čase slávneho majstra korálikov. A na svojej dlhej ceste sa nezabudol špeciálne zaujímať o zámorské sklenené šperky – aby tieto informácie neskôr využil na rozšírenie otcovej výroby.

Benátski majstri prísne strážili svoje tajomstvá. Teraz je známe, že nevyhnutne pridávali sódu do piesku, z ktorého sa varila sklenená hmota. A potom … Na pánov, ktorí predali tajomstvo do zahraničia, čakal krutý trest - boli vyhlásení za zradu, zabití.

No nielen mrkvou zadržala vláda Benátskej republiky aj sklárov. Dostali exkluzívne privilégium – dcéry remeselníkov sa mohli vydať za patricijov. Úrady prižmúrili oči nad lúpežou, ktorá v Murane panovala. Ale sklári nepohrdli ani lúpežou. Vo svojich „Spomienkach“D. Casanova pripomenul, že návštevníci, ktorí prenocovali v muránskom hoteli, mohli za takúto nedbalosť zaplatiť nielen peňaženkou, ale aj životom.

Monopol na výrobu korálikov si Benátky dokázali udržať až do konca 17. storočia. A potom začali českí remeselníci vyrábať svoje vlastné „lesné sklo“(prišli s nápadom pridať potaš do piesku) a české korálky nahradili benátske.

V Rusku milovali vyšívanie s korálkami. A dovážali to zo zahraničia v tisíckach pudov. Vyskúšali si aj vlastnú výrobu - v roku 1670 bola v obci Izmailovo zorganizovaná dielňa na výrobu korálikov. Potom však nebolo možné zaviesť sériovú výrobu. Potom M. V. Lomonosov sa rozhodol poskytnúť Rusku korálky. A v roku 1754 zorganizoval továreň Ust-Ruditsk. Ale po smrti Michaila Vasilicha bola výroba obmedzená. Korálky sa naďalej nakupovali v zahraničí.

A až v 19. storočí začali v Rusku pracovať sklárne. Najlepšie korálky boli vyrobené v Odese, v továrni Roniger.

Korálky a polnice (predĺžené korálky) - materiál pre dámske šperky a vyšívanie. Boli však časy, keď sa na dekoráciu interiéru používali aj trblietavé sklenené zrnká. Takže v niektorých miestnostiach moskovského Kremľa boli zdobené steny. V zelenej miestnosti Tsariny Natalye Kirillovny sa pozdĺž stien pokrytých zelenou bielizňou veľkoryso naliali polnice. Sklenené valce umiestnené v rôznych smeroch sa vo svetle sviečok leskli bohatými, jasnými odtieňmi.

Oveľa viac úsilia si vyžadovalo zdobenie miestností, keď sa polnice nelepili, ale prišívali na látku. Uhľom sa nanášala kresba, na ňu sa vyskladali sklenené nite (spodné), napísali sa na pevnú niť a prišívali sa k podkladu záchytnými stehmi. Tento typ vyšívania sa nazýva šitie špendlíkom.

Predmetné kompozície vyrobené touto technikou sa nazývali „francúzske tapety“. Takto bola vyzdobená „sklenená“pracovňa paláca v Oranienbaume.

Mimochodom, samotná Catherine II sa podieľala na tvorbe stenových panelov. Veľkej cisárovnej nebola cudzia jej vášeň pre vyšívanie.

Zdobené perličkami

Nemali by sme si však myslieť, že pred objavením sa korálkov sa národy Ruskej ríše obchádzali v ošúchanom jedle. Naopak, kedysi si kroje zdobili ešte štýlovejšie – perlami. Najmä klobúky. Kokošniky žien zo severných provincií boli bohato vyšívané malými riečnymi perlami, zlatými výšivkami a farebným sklom. Perly boli obzvlášť obľúbené, pretože boli veľmi cenovo dostupné. Sladkovodné perlorodky boli nájdené v hojnom množstve v severných riekach a v jazere Ilmen.

Šitie perál je v Rusku známe už od 10. storočia. A keď sa korálky začali používať v ľudových krojoch, remeselníci s nimi pracovali rovnakým spôsobom ako pri šití perál. Perly sa umiestňovali buď cez bavlnenú šnúru (šitie na šnúre), alebo cez bielu konopnú či bavlnenú niť (našívanie na ľan), čím sa obraz stal vypuklý.

Teraz sa také korunky-kokoshniky, hodné iba princeznej labutí, bohužiaľ, nenosia. Ale nemali by ste si myslieť, že teraz nie je potrebné znižovať korálky a perly. Pozrite sa na svoju dcéru v lacných turecko-čínskych čačky a povedzte jej: "Poďme na to spolu, krajšie."

Umelec nám zobrazil…

Šitie s korálkami a perlami nezačínalo od nuly. Predtým sa žena naučila šiť a vyšívať jednoduchou niťou. A na túto vedu sme doteraz nezabudli.

Starožitné matróny a getry sa zaoberali umeleckými výšivkami, obľubovali to ušľachtilé dámy stredoveku. Kresťanská kultúra ho vysoko oceňovala a prispôsobovala ho na výzdobu Božích chrámov. Krista milujúci mešťania a vidiecke ženy už roky vyšívajú hodvábom rubáše pre chrámy. Toto povolanie bolo nielen fascinujúcou ručnou prácou, ale aj dôkazom vysokej morálky farníka.

V Rusku sa výšivky používali na zdobenie domácich potrieb - uterákov, obrusov, odevov - a cirkevných rubášov, rubášov, rúch duchovných. Keď Peter otvoril okno do Európy, ruské ihličkové obohatili námety svojich výšiviek o námety z európskych malieb a tapisérií. Kvetinové kompozície, krajinky, pastorále, žánrové výjavy obľúbené vo Francúzsku, Nemecku, Belgicku a Holandsku sa objavili aj v ruských interiéroch.

A len búrlivé 20. storočie s technickými výdobytkami, vojnami a sociálnymi otrasmi oslabilo našu náklonnosť k vyšívaniu.

Ale on vôbec nezabíjal. Ihličkové sa stále snažili vyzdobiť svoj život, svoj domov, nech už bol akokoľvek chudobný, výšivkami. Dokonca aj v tých rokoch, keď neboli k dispozícii krásne nite, remeselníci získali potrebné prostriedky na výrobu domáceho pohodlia zo starých pančuchových nohavíc, viacfarebných záplat.

A teraz! Aký priestor pre fantáziu. Krátko zmrazte pred krabicami s niťou v obchode so suchým tovarom. Chcem si ihneď kúpiť plátno všetkých veľkostí, obrúčky, ihlice a celú dúhu farebných hodvábnych rámov. A s ich pomocou vykresliť dej zo života rozprávkových bytostí alebo dojemnú krajinu alebo svetlý ornament na obruse s obrúskami …

Alebo sa vydajte po stopách veľkého umelca a preneste do látky nevädnúcu Madonu z Raphaela či dusné šialenstvo Van Gogha…

Skartovať na skartovanie

Šitie klapiek je možno najskoršie zo všetkých. Objavil sa spolu s látkou. Len vtedy to nebolo vnímané ako samostatná ručná práca. Proste každý kus utkaného plátna či vlny bol na nezaplatenie a každý kúsok išiel do biznisu. Aj keď bola trochu inej farby, používala sa pri šití odevov alebo výrobe prehozov, obliečok na vankúše. Farebné kúsky boli vhodné aj na zdobenie predmetov. Nájdené aplikácie vyrobené pred 3000 rokmi.

A ako samostatný druh dekoratívneho a úžitkového umenia vznikla patchworková mozaika v Anglicku v prvej polovici 18. storočia. Potom začali do krajiny prinášať indické kaliko nádherných farieb a vzorov. Mať v dome indiánsku prikrývku bolo považované za znak bohatstva. Ale vláda Anglicka, ktorá sa starala o svoje vlastné vlnené a hodvábne továrne, zakázala dovoz indických látok. To samozrejme nezastavilo pašerákov, ale chintz sa stal vzácnym a drahým. Šetrné gazdinky, ktoré z neho vystrihli šaty, zvyšky nevyhadzovali. Ľanové alebo vlnené výrobky boli zdobené svetlými aplikáciami. Mnoho malých kúskov bolo použitých na vytvorenie krásnych patchworkových prikrývok.

Spolu s osadníkmi sa tento druh remesiel dostal do Ameriky a stal sa národnou formou umenia. Prikrývka je nevyhnutnosťou pre tradičný americký domov.

Myšlienka geometrického výberu viacfarebných kusov látky pochádza skôr z výšiviek. Napríklad ozdoby. Alebo z nemenej starodávneho umenia mozaikových kompozícií. Nie nadarmo sa šitiu zo záplaty hovorí „patchworková mozaika“.

V súčasnosti sa táto ručná práca už nepovažuje za východisko z ťažkých životných situácií. Stalo sa to formou umenia. Expozície múzeí v krajinách ako USA, Nemecko, Švédsko, Švajčiarsko, Austrália obsahujú celé kolekcie výrobkov vyrobených v štýle techniky patchwork - patchwork. Takáto zbierka je v All-ruskom múzeu dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia.

Dôvodom objavenia sa patchworku v Rusku bola, samozrejme, chudoba. Zo zvyškov starého oblečenia sa ženy pokúšali vyrobiť nové. Alebo vyrobte niečo iné, potrebné v každodennom živote. Veci boli šité, menené, renovované. Odrezky sa triedili: všetko, čo bolo vhodné na šitie, išlo na patchworkové deky, závesy; cestičky sa tkali z veľmi opotrebovaných, šili sa froté. „Malí“chlapci a dievčatá do osem rokov nemali vôbec nosiť nové oblečenie, museli prezliecť veci dospelých členov rodiny.

Až do 18. storočia sa odevy v Rusku vyrábali najmä z ľanu tkaného na domácej tkáčovni. Dlhá a namáhavá práca, od pestovania ľanu až po výrobu látok, spôsobila, že človek bol šetrný. Strih ľudového odevu aj techniky jeho šitia preto predpokladali bezodpadové využitie materiálu.

No a keď sa objavilo kaliko, začalo sa výrazné obohatenie patchworkovej tradície. Lacné, praktické, pestrofarebné látky sa s nadšením používali nielen u roľníkov, ale aj v mestských domoch: šili z nich odevy a z pestrofarebných zvyškov patchworkové prikrývky. Postupom času tradície patchworku ustúpili priemyselnej výrobe odevov a domácich potrieb. A len vzácni nadšenci pokračovali v šití patchworkových prikrývok a tkaní farebných koberčekov.

Teraz je patchwork opäť v móde. Ak toto šitie myslíte vážne, môžete vyrábať skvelé veci, od koberčekov a prikrývok až po blúzky, vesty a bundy.

Patchworkové predmety priťahujú pozornosť svojou rozmanitosťou a viacfarebnosťou. Sú vhodné na dekoráciu kuchyne (obrúsky, chňapky, obrusy), spálne (obliečky na vankúše, prikrývky, prikrývky) alebo obývačky (dekoračný panel) a ako doplnky (efektná taška, peňaženka) alebo oblečenie (elegantný letný kostým alebo prešívaná vesta).

Pozrite sa bližšie na staré veci, na zvyšky dlho nosenej blúzky alebo detských šiat. Zo svetlých kúskov, svojvoľne a odvážne narezaných, môžete vytvoriť úžasné abstraktné plátno, ktoré sa bude hodiť k tomu najvýraznejšiemu miestu v obývačke. Stane sa predmetom vašej oprávnenej hrdosti. A biela závisť na vašich schopnostiach tým, ktorí nenašli využitie pre svoje zásoby nepotrebných handier.

A koľko ďalších rovnako zaujímavých, absorbujúcich všetku podstatu aktivít, ktoré sú na svete. Voliteľné, ale veľmi návykové. Batika, makramé, nášivka, tkanie z brezovej kôry …

Podľa môjho názoru je to všetko oveľa lepšie ako akékoľvek nové pasty, sedatíva, drogy a trankvilizéry. Toto je jemný odpočinok a útulné ticho … Toto je olej na rozrušené nervy a východisko z tých najzúfalejších situácií. A tiež - je to silný zmysel pre inšpiráciu, vzrušenie. Vyhľadávanie. Kreativita. Je to schopnosť byť kreatívny, čo nás, ľudí, odlišuje od ostatných tvorov tohto sveta.

Vytvorte a nájdite…