Fotomontáž a mystika na úsvite fotografie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Jedným z prejavov nečakanej reakcie na vynález fotografie bola tradícia posmrtných portrétov, rozšírená v druhej polovici 19. storočia.

„Ale nech nezblednú všetky tieto nové zázraky pred tým najúžasnejším a najdesivejším z nich – pred tým, ktorý nakoniec poskytol aj človeku (ako Boh) schopnosť tvoriť, uvedomujúc si nehmotného ducha, ktorý sa rozplýva v mihnutí oka. oko, ktoré nezanecháva tieň v zrkadlovom skle a vlnky na vodnej hladine? “- napísal majster fotografického portrétu Felix Nadar o fotografii pred viac ako 100 rokmi.

Dnes v Múzeu multimédií v Moskve v rámci výstavy „Photobiennale-2020“„Niektoré poruchy. Diela zo zbierky Antoina de Galberta. Časové rozpätie fotografií zbierky je 160 rokov. Osobitnú pozornosť si zaslúži fotomontáž z polovice 19. storočia. so scénou sťatím hlavy.

Fotografia a smrť

Už v 60. rokoch 19. storočia. posmrtné fotografické zákazky tvorili významnú časť aktivít komerčného fotografa. Snímka zosnulého nebola len vizuálnou pripomienkou, bolo to fyzické rozšírenie tejto osoby. Azda najradikálnejšou ilustráciou tejto myšlienky je fotografia po smrti, ktorá sa objavila už v 90. rokoch 19. storočia. - bola pretlačená fotografia urobená za jeho života s pridaním čiastočiek popola nebožtíka.

Je celkom prirodzené, že fotografia sa stala jedným z obľúbených nástrojov špiritizmu, v tej dobe neuveriteľne populárneho, ktorého nasledovníci hľadali nové spôsoby komunikácie s duchovným, posmrtným životom. A práve so špiritistickou fotografiou je primárne spojený neuveriteľný rozkvet technológií na manipuláciu s fotografickým obrazom, ktorý sa začal v polovici 50. rokov 19. storočia.

Prvá fotomontáž

Záujem o manipuláciu s fotografickým obrazom sa objavil takmer súčasne s vynálezom samotnej fotografie, ale kvôli technickej zložitosti raných fotografických procesov to bolo mimoriadne časovo náročné. Až do 50. rokov 19. storočia. Jedinou oblasťou použitia kombinovanej tlače (tlač z dvoch negatívov) bola krajinárska fotografia – na snímkach zhotovených pri vtedy potrebnej nízkej rýchlosti uzávierky bola obloha často zafúkaná.

V tomto prípade fotografi niekedy pri tlači mechanicky zladili dva negatívy a dodali tak dosť exponovanej krajine dobrú oblohu. V tomto prípade je však dôvod použitia fotomontáže kontraintuitívny – používa sa na dosiahnutie väčšieho realizmu.

„Kreatívnejšie“používanie fotomontáže sa začalo koncom 50. rokov 19. storočia, čo možno pripísať niekoľkým faktorom. Po prvé, s technologickým pokrokom, ktorý výrazne zjednodušil jeho používanie a rozšíril sadu nástrojov pre fotografa; po druhé, s kultúrnymi zmenami - fotografia sa začína vyhlasovať za umeleckú, objavuje sa spiritualizmus, ktorý otvoril celý smer, a čo je najdôležitejšie, dochádza k industrializácii fotografie, ktorá sa stáva prístupnou oveľa širšej verejnosti.

"Odrezané" hlavy

Do 60. rokov 19. storočia. čo sa neskôr stalo známym ako „triková fotografia“, teda fotografické triky. Prvýkrát vo svojej histórii sa fotografia zapája do zábavného priemyslu. Amatérski fotografi experimentujú s možnosťami nových médií a vytvárajú nemožné, absurdné obrazy.

Jedným z najpopulárnejších predmetov (prostredníctvom jednoduchých manipulácií) je dekapitácia. Použitím tmavej látky v kompozícii fotografi nechajú časť negatívu neosvetlenú a potom naň premietnu ďalší obrázok – skorý príklad viacnásobnej expozície. Vytvárajú snímky, ktoré sú šokujúce a podmanivé zároveň, pričom sa vtipne pohrávajú s tradíciou zobrazovania smrti, ktorá sa vo fotografii vytvorila.

Neznámy autor "Bez názvu", c. 1870. Zdroj: Célia Pernot, Zbierka Antoine de Galbert, Paríž

Neznámy autor "Muž žongluje hlavou", c. 1880. Zdroj: MAMM

Ako pri spozorovaní kartového triku si divák uvedomí, že bol oklamaný, no netuší ako. Nie náhodou sa o „trikovej fotografii“často hovorí ako o trikoch a ilúziách. Typickým príkladom je kniha Mágia z roku 1897: javiskové ilúzie a vedecké odbočky vrátane trikovej fotografie. Typické pre 19. storočie. absolútna dôvera vo fotografiu ako odraz reality tento efekt len posilnila.

Príklad „trikového fotenia“. Zdroj: Internet Archive / California Digital Library

Príklad „trikového fotenia“. Zdroj: Internet Archive / California Digital Library

Samostatným smerom sa stáva duchovná fotografia, ktorá využíva rovnaké techniky, no je zameraná na úplne iné publikum.

Kým „triková fotografia“slúžila na zábavu, viacnásobné zábery duchov a duchov poslúžili ako potvrdenie veľmi populárnych myšlienok spiritualizmu – túžby preniknúť za hranice fyzického vnímania a vstúpiť do kontaktu s posmrtným životom.

Dokumentárny charakter špiritistickej fotografie bol prekvapivo spochybňovaný aj v 20. storočí. Napríklad Arthur Conan Doyle v roku 1922 publikoval Fakty v prospech duchovnej fotografie, v ktorej tvrdil, že napriek veľkému počtu podvodníkov je veľa fotografií s duchmi pravých.

Arthur Conan Doyle vo špiritistickej fotografii, Ada Dean, 1922. Zdroj: MAMM

Čo sa týka „trikovej fotografie“, začiatkom 20. storočia. toto hnutie prerástlo do masového priemyslu na výrobu komiksových pohľadníc.

Komiksové obrázky založené na „trikovej fotografii“. Zdroj: MAMM

V mnohých ohľadoch predvídali surrealistické umenie, ktoré sa objavilo neskôr. Salvador Dalí napísal: „My surrealisti sa obraciame chrbtom k výtvarnému umeniu a namiesto toho sa obraciame k pohľadnici.

Je najdynamickejším vyjadrením kolektívneho vedomia. Vplyv pohľadnice je taký hlboký a trvalý, že je porovnateľný s psychoanalýzou. Surrealistická revolúcia rehabilitovala pohľadnicu - spolu s automatickým písaním, snami, šialenstvom a primitívnym umením."

V 20.-30. rokoch 20. storočia. avantgardní umelci začali hľadať inšpiráciu v snoch, fantáziách a hlbinách nevedomia: vzniklo hnutie, ktoré sa nazývalo „surrealizmus“. Prvýkrát tento termín použil Guillaume Apollinaire v roku 1917. Už 30 rokov pred „oficiálnym“vznikom surrealizmu sa však objavili pohľadnice, ktoré demonštrovali mimoriadnu umeleckú predstavivosť a úžasnú technickú vynaliezavosť svojich tvorcov.

Vydavateľ N. P. G. ["New Photographic Society"], Nemecko, poštová pečiatka - 1904. "Surrealistický iluzionizmus. Fotografické fantázie začiatku 20. storočia “. Zdroj: Fínske múzeum fotografie

„Surrealistické“fotografické pohľadnice predpokladali inovácie modernizmu a dokonca aj princípy citovania a irónie, ktoré sú vlastné postmodernizmu. Ale to je úplne iný príbeh.