Mýtus o renesančných umelcoch

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Podľa oficiálnej verzie na prelome 14. – 15. storočia nastala v maliarstve prudká zmena – renesancia. Okolo 20. rokov 14. storočia sa zrazu všetci stali oveľa lepšími v kreslení. Prečo sa obrazy zrazu stali tak realistickými a detailnými a v obrazoch bolo svetlo a objem?

Nikto sa nad tým dlho nezamýšľal. Až kým David Hockney nezobral lupu.

Raz sa pozeral na kresby Jeana Augusta Dominique Ingresa, vodcu francúzskej akademickej školy 19. storočia. Hockney začal mať záujem vidieť svoje malé kresby vo väčšom meradle a zväčšil ich na kopírke. Takto narazil na tajnú stránku v dejinách maľby od renesancie.

Po vytvorení fotokópií Ingresových malých (asi 30 centimetrových) kresieb bol Hockney ohromený tým, aké realistické boli. A tiež si myslel, že Ingresove riadky mu niečo pripomínajú. Ukázalo sa, že mu pripomínajú Warholovo dielo. A Warhol to urobil - premietol fotografiu na plátno a načrtol ju.

Zaujímavé prípady, hovorí Hockney. Ingres zrejme použil Camera Lucida – zariadenie, ktoré je konštrukciou s hranolom, ktorý je pripevnený napríklad na stojane k tabletu. Umelec, ktorý sa pozerá na svoju kresbu jedným okom, vidí skutočný obraz a druhým - kresbu a svoju ruku. Ukazuje sa optická ilúzia, ktorá vám umožňuje presne preniesť skutočné proporcie na papier. A práve to je „zárukou“realistickosti obrazu.

Potom sa Hockney začal vážne zaujímať o tento „optický“druh kresieb a malieb. Vo svojom ateliéri má so svojím tímom na stenách zavesené stovky reprodukcií obrazov vytvorených v priebehu storočí. Diela, ktoré vyzerali „skutočne“a tie, ktoré nie. Usporiadanie podľa času stvorenia a podľa regiónov - sever hore, juh dole, Hockney a jeho tím zaznamenali prudkú zmenu v maľbe na prelome 14-15 storočí. Vo všeobecnosti každý, kto sa aspoň trochu vyzná v dejinách umenia, vie – renesanciu.

Možno použili rovnakú prehľadnú kameru? Patentoval ho v roku 1807 William Hyde Wollaston. Aj keď v skutočnosti takéto zariadenie opisuje Johannes Kepler už v roku 1611 vo svojom diele Dioptrie. Potom možno použili iné optické zariadenie - cameru obscuru? Veď je známa už od čias Aristotela a je to tmavá miestnosť, do ktorej svetlo vstupuje cez malý otvor a tak sa v tmavej miestnosti získava projekcia toho, čo je pred otvorom, ale obrátené. Všetko by bolo v poriadku, ale obraz, ktorý sa získa pri premietaní dierkovou kamerou bez objektívu, mierne povedané, nie je kvalitný, nie je jasný, vyžaduje veľa jasného svetla, nehovoriac o veľkosti. projekcie. Ale kvalitné šošovky bolo takmer nemožné vyrobiť až do 16. storočia, pretože v tom čase neexistoval spôsob, ako získať také kvalitné sklo. Čo robiť, pomyslel si Hockney, ktorý v tom čase už zápasil s problémom s fyzikom Charlesom Falcom.

Existuje však obraz od Jana Van Eycka, maliara sídliaceho v Bruggách a flámskeho maliara ranej renesancie, v ktorom je ukrytá stopa. Obraz sa volá „Portrét páru Arnolfini“.

Obraz jednoducho žiari obrovským množstvom detailov, čo je celkom zaujímavé, pretože bol namaľovaný až v roku 1434. A zrkadlo slúži ako náznak toho, ako sa autorovi podarilo urobiť taký veľký krok vpred v realizme obrazu. A svietnik je tiež neuveriteľne zložitý a realistický.

Hockney prekypoval zvedavosťou. Zobral kópiu takéhoto lustra a pokúsil sa ho nakresliť. Umelec bol konfrontovaný so skutočnosťou, že taká zložitá vec je ťažké nakresliť perspektívne. Ďalším dôležitým bodom bola vecnosť obrazu tohto kovového predmetu. Pri zobrazovaní oceľového objektu je veľmi dôležité umiestniť zvýraznenia čo najrealistickejšie, pretože to dáva obrovské množstvo realizmu. Problémom týchto zvýraznení je ale to, že sa pohybujú, keď sa pohne pohľad diváka alebo umelca, čo znamená, že nie je vôbec ľahké ich zachytiť. A realistický obraz kovu a odleskov je tiež charakteristickým znakom renesančných malieb, predtým sa o to umelci ani nepokúšali.

Obnovením presného trojrozmerného modelu lustra tím Hockney zaistil, že luster v The Portrait of the Arnolfini Couple bol nakreslený presne v perspektíve s jediným úbežníkom. Problém bol ale v tom, že také presné optické prístroje ako camera obscura s objektívom neexistovali asi storočie po vytvorení obrazu.

Zväčšený fragment ukazuje, že zrkadlo na obraze „Portrét páru Arnolfini“je vypuklé. Takže tam boli zrkadlá naopak - konkávne. Navyše v tých dňoch sa takéto zrkadlá vyrábali týmto spôsobom - vzala sa sklenená guľa a jej dno bolo pokryté striebrom, potom sa všetko okrem dna odrezalo. Zadná strana zrkadla nebola zatmavená. To znamená, že konkávne zrkadlo Jana Van Eycka by mohlo byť to isté zrkadlo, ktoré je zobrazené na obrázku, len zo zadnej strany. A každý fyzik vie, aké zrkadlo pri odraze premieta obraz odrazeného. Práve tu jeho kamarát fyzik Charles Falco pomáhal Davidovi Hockneymu s výpočtami a výskumom.

Jasná, zaostrená časť projekcie má približne 30 štvorcových centimetrov, čo je presne veľkosť hláv na mnohých renesančných portrétoch.

Toto je veľkosť napríklad portrétu „Dóža Leonardo Loredana“od Giovanniho Belliniho (1501), portrét muža od Roberta Campena (1430), vlastný portrét Jana Van Eycka „muž v červenom turbane“a mnohé ďalšie rané holandské portréty.

Maľovanie bolo vysoko platenou prácou a prirodzene, všetky obchodné tajomstvá boli držané v najprísnejšej tajnosti. Pre umelca bolo prospešné, že všetci nezasvätení verili, že tajomstvá sú v rukách majstra a nedajú sa ukradnúť. Podnik bol pre cudzincov zatvorený - umelci boli v cechu a boli v ňom najrôznejší remeselníci - od tých, ktorí vyrábali sedlá, až po tých, ktorí vyrábali zrkadlá. A v cechu svätého Lukáša, ktorý bol založený v Antverpách a prvýkrát sa spomína v roku 1382 (vtedy boli podobné cechy otvorené v mnohých severných mestách a jedným z najväčších bol cech v Bruggách - meste, kde žil Van Eyck), mali tiež majstrov, ktorí zrkadlá.

Takže Hockney znovu vytvoril, ako môžete nakresliť zložitý luster z obrazu od Van Eycka. Nie je vôbec prekvapujúce, že veľkosť lustra premietnutého Hockneym presne zodpovedá veľkosti lustra na obraze „Portrait of the Arnolfini Couple“. A, samozrejme, odlesky na kove - na projekcii stoja na mieste a nemenia sa, keď umelec zmení polohu.

Problém však stále nie je úplne vyriešený, pretože pred objavením sa vysokokvalitnej optiky, ktorá je potrebná na použitie dierkovej kamery, zostávalo 100 rokov a veľkosť projekcie získanej pomocou zrkadla je veľmi malá.. Ako maľovať obrázky väčšie ako 30 štvorcových centimetrov? Boli vytvorené ako koláž - z rôznych uhlov pohľadu sa ukázalo, akési sférické videnie s mnohými úbežníkmi. Hockney si to uvedomil, pretože on sám sa zaoberal takýmito obrázkami - urobil veľa fotografických koláží, v ktorých sa dosahuje presne rovnaký efekt.

Takmer o storočie neskôr, v roku 1500, bolo konečne možné získať a spracovať sklo - objavili sa veľké šošovky. A mohli sa konečne vložiť do camery obscury, ktorej princíp je známy už od pradávna. Lens camera obscura bola neuveriteľnou revolúciou vo výtvarnom umení, pretože projekcia teraz mohla mať akúkoľvek veľkosť. A ešte niečo, teraz nebol obraz "širokouhlý", ale približne bežný pomer - teda približne taký, ako je dnes pri fotení objektívom s ohniskovou vzdialenosťou 35-50mm.

Problémom pri použití dierkovej kamery s objektívom je však zrkadlová projekcia z objektívu. To viedlo k veľkému počtu ľavákov v maľbe v počiatočných štádiách používania optiky. Ako na tomto obraze z 17. storočia z múzea Fransa Halsa, kde tancuje dvojica ľavákov, ľavoruký starec sa im vyhráža prstom a ľavoruká opica hľadí pod šaty ženy.

Problém je vyriešený inštaláciou zrkadla, do ktorého je šošovka nasmerovaná, čím sa získa správna projekcia. Ale zrejme dobré, ploché a veľké zrkadlo stálo veľa peňazí, takže ho nemal každý.

Ďalším problémom bolo zaostrenie. Faktom je, že niektoré časti obrazu na jednej pozícii plátna pod projekčnými lúčmi boli rozostrené, nejasné. V tvorbe Jana Vermeera, kde je jasne viditeľné použitie optiky, jeho tvorba celkovo vyzerá ako fotografie, možno si všimnúť aj miesta neostré. Môžete dokonca vidieť kresbu, ktorú objektív dáva - notoricky známy "bokeh". Ako napríklad tu, na obraze „Mliečka“(1658) sú košík, chlieb v ňom a modrá váza neostré. Ale ľudské oko nevidí „nezaostrené“.

A vo svetle toho všetkého nie je vôbec prekvapujúce, že dobrým priateľom Jana Vermeera bol vedec a mikrobiológ Anthony Phillips van Leeuwenhoek, ako aj jedinečný majster, ktorý vytvoril vlastné mikroskopy a šošovky. Vedec sa stal umelcovým manažérom po smrti. A to nám umožňuje predpokladať, že Vermeer presne zobrazil svojho priateľa na dvoch plátnach - „Geograf“a „Astronóm“.

Aby ste videli zaostrenú akúkoľvek časť, musíte zmeniť polohu plátna pod projekčnými lúčmi. Ale v tomto prípade sa objavili chyby v proporciách. Ako môžete vidieť tu: obrovské rameno „Anthea“Parmigianino (asi 1537), malá hlava „Lady Genovese“Anthonyho Van Dycka (1626), obrovské nohy roľníka na obraze od Georgesa de La Tour.

Samozrejme, všetci umelci používali šošovky inak. Niekto na náčrty, niekto z rôznych častí - napokon, teraz bolo možné urobiť portrét a zvyšok dokončiť iným modelom alebo figurínou všeobecne.

Velazquez tiež nemá takmer žiadne kresby. Jeho vrcholné dielo však zostalo – portrét pápeža Inocenta 10. (1650). Na ockovom rúchu – evidentne hodvábnom – je krásna hra svetla. Blikov. A aby ste to všetko napísali z jedného uhla pohľadu, museli ste sa veľmi snažiť. Ale ak urobíte projekciu, potom všetka táto krása neutečie - odlesky sa už nehýbu, môžete písať presne tými širokými a rýchlymi ťahmi ako Velazquez.

Následne si mnoho umelcov mohlo dovoliť cameru obscuru a to už prestalo byť veľkým tajomstvom. Canaletto aktívne používal kameru na vytváranie svojich pohľadov na Benátky a netajil sa tým. Tieto obrázky svojou presnosťou umožňujú hovoriť o Canalettovi ako o dokumentaristovi. Vďaka Canaletto môžete vidieť nielen krásny obraz, ale aj samotnú históriu. Môžete vidieť, aký bol prvý Westminsterský most v Londýne v roku 1746.

Britský umelec Sir Joshua Reynolds vlastnil cameru obscuru a zrejme o nej nikomu nepovedal, pretože jeho fotoaparát sa skladá a vyzerá ako kniha. Dnes sa nachádza v londýnskom múzeu vedy.

Nakoniec, na začiatku 19. storočia William Henry Fox Talbot pomocou kamery-lucídne - tej, do ktorej sa musíte pozerať jedným okom a kresliť rukami, preklial a rozhodol sa, že takéto nepríjemnosti musia byť odstránené. s raz a navždy a stal sa jedným z vynálezcov chemickej fotografie a neskôr popularizátorom, ktorý ju urobil masívnou.

S vynálezom fotografie zmizol monopol maľby na realizmus obrazu, teraz sa monopolom stala fotografia. A tu sa maľba konečne oslobodila od objektívu a pokračovala v ceste, z ktorej sa odklonila v roku 1400, a Van Gogh sa stal predchodcom všetkého umenia 20. storočia.

Vynález fotografie je to najlepšie, čo sa maľbe v celej jej histórii stalo. Už nebolo potrebné vytvárať výlučne skutočné obrazy, umelec sa stal slobodným. Samozrejme, verejnosti trvalo celé storočie, kým dobehli umelcov v chápaní vizuálnej hudby a prestali považovať ľudí ako Van Gogh za „bláznov“. Umelci zároveň začali aktívne využívať fotografie ako „referenčný materiál“. Potom sa objavili ľudia ako Wassily Kandinsky, ruská avantgarda, Mark Rothko, Jackson Pollock. Po maľbe, architektúre, sochárstve a hudbe boli oslobodené. Pravda, ruská akademická škola maľby uviazla v čase a dnes je ešte stále hanbou na akadémiách a školách pomáhať si fotografiou a za najvyšší výkon sa považuje čisto technická schopnosť kresliť čo najrealistickejšie holými rukami.

Vďaka článku novinára Lawrencea Weschlera, ktorý bol pri výskume Davida Hockneyho a Falca, sa odhaľuje ďalšia zaujímavosť: portrét manželov Arnolfiniovcov od Van Eycka je portrétom talianskeho obchodníka v Bruggách. Pán Arnolfini je Florenťan a navyše je predstaviteľom banky Medici (prakticky majitelia Florencie v období renesancie, v Taliansku sú považovaní za patrónov vtedajšieho umenia). A toto hovorí čo? Skutočnosť, že tajomstvo cechu svätého Lukáša - zrkadlo - si mohol ľahko vziať so sebou do Florencie, kde podľa tradičnej histórie začala renesancia a umelci z Brugg (a teda aj ďalší majstri) považovaný za „primitivistov“.

Okolo Hockney-Falcovej teórie je veľa kontroverzií. Ale určite je v tom zrnko pravdy. Pokiaľ ide o historikov umenia, kritikov a historikov, je dokonca ťažké si predstaviť, koľko vedeckých prác o histórii a umení sa skutočne ukázalo ako úplný nezmysel, čo mení aj celé dejiny umenia, všetky ich teórie a texty.

Skutočnosť, že sa používa optika, nijako neznižuje talent umelcov – napokon, technika je prostriedkom na vyjadrenie toho, čo umelec chce. A naopak, to, že je na týchto obrazoch skutočná realita, im len pridáva na váhe – veď takto vyzerali ľudia, veci, priestory, mestá. Toto sú skutočné dokumenty.

Hockney-Falcovu teóriu podrobne opísal jej autor David Hockney v dokumente BBC Davida Hockneyho „Secret Knowledge“, ktorý si môžete pozrieť na YouTube (1. časť a 2. časť v angličtine. lang.):