Hudba, básnici a Rusi: odhalenia skladateľa Sviridova

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Skladateľ Georgy Sviridov si viedol denník od začiatku 70. do polovice 90. rokov. V nej je predstaviteľom tzv. "Ruská strana" v ZSSR - písala hlavne o hudbe, ale boli tam riadky o literatúre, pozorovania sovietskeho života. Sviridov teda nenávidel Majakovského a Achmatovovú, pretože ich prácu považoval za arogantnú a cudziu pre Rusov a oni sami boli oportunisti.

Rozbije Meyerhold za zničenie ruského divadla (pokračovateľmi jeho diela sú Efros a Lyubimov). Schematikou je pre neho skladateľ Šostakovič. V ZSSR nie je takmer nič ruské, povzdychne si Sviridov.

Georgy Sviridov prežil dlhý život – narodil sa v roku 1915 a zomrel v roku 1998, t.j. vo vedomom veku našiel 20. roky, v mladosti - 30. roky 20. storočia a potom - všetky ostatné etapy života ZSSR a nového Ruska. Sviridov ako skladateľ a klavirista dostal od sovietskej vlády maximum: veľa ocenení (Stalin a štátne ceny, Hrdina socialistickej práce, Ľudový umelec ZSSR), veľký byt a dačo, slušné honoráre (napr. píše, že v 70. rokoch 20. storočia bolo bežnou praxou 6 – 8 000 rubľov tantiém na šesť mesiacov – okrem vysokej pravidelnej mzdy). Ale s takým priaznivým postojom úradov k nemu zostal Sviridov „tichým disidentom“, ale nie v liberálnom, ale vo vlasteneckom, rusko-národnom zmysle. Nemal rád Židov, rozhorčoval sa nad nevšímavosťou inteligencie voči cirkvi a „potáľaním sa“pred Západom. Sviridov si viedol denník viac ako tridsať rokov, v roku 2017 ho vydalo vydavateľstvo Molodaya Gvardiya pod názvom Hudba ako osud. Predstavujeme niektoré z jeho nahrávok o ruskej hudbe a kultúre.

1981 rok

Celý Majakovskij (všetkých takmer 14 zväzkov!) je vynájdený básnik. Vynájdená láska, vynájdená revolúcia, vynájdené rýmy, vynájdené Sám, falošné až do konca, až do krajnosti. Nevymyslel len divoký hnev, ktorý doňho prepukol, vylial sa na každého. Najprv na bohatých a dobre živených (ale s rozborom !!! v žiadnom prípade nie všetkých!!), a ku koncu života na chudobných (pracujúcich), ktorí sa mu zdali beztvarí, bezvýznamní, na nových úradníci (ale tiež nie všetci!!!) … Sám - bol nositeľom zla a sklonil sa len pred iným veľkým zlom zo zisku, z túžby uspokojiť svoju prehnane nafúknutú ješitnosť. Táto márnivosť bola hlavnou hnacou silou za ním.

Podvodný, dvojaký človek, s úplne chladným srdcom, ktorý miloval len lichôtky, ktorými všetci naokolo štedro oplývali. A postupne sa stal otrokom ľudí, ktorí naňho hýrili týmito hojnými, často falošnými (a niekedy aj zo srdca) lichôtkami.

V povojnovom období, najmä od druhej polovice 50. rokov, s nástupom latentných (a neskôr otvorene) buržoáznych tendencií, typ obchodníka, obratného obchodníka, pohŕdavého, zbehlého v životných okolnostiach. (noví pre tento druh ľudí), ktorý vie, ako nájsť kľúč k akcii v týchto nových podmienkach.

Tento typ (v podstate - Chichikov) je veľmi rozšírený. Objavili sa: skladatelia-Čičikovci (je ich veľa), speváci-Čičikovci, dirigenti-Čičikovci (je ich veľa) a ďalší. Obchod sa stal devízovým, medzinárodným. Začali obchodovať vo veľkom, až po Kristov predaj. Drobné vyhorenia a kulaci ustúpili podnikateľom medzinárodného typu. A to všetko sú ľudia s talentom.

Existuje umenie – ako hlas duše, ako vyznanie duše. Toto bola ruská tradícia. V 19. storočí a možno ešte skôr z Európy prišla (a najmä sa rozšírila) myšlienka umenia ako zábavy pre bohatých, pre dobre živených, umenia ako priemyslu, umenia ako obchodu. Umenie je ako potešenie, ako pohodlie. Umenie je atribútom pohodlia.

Anti-hudba, ako každá antikultúra, sa (nedávno) objavuje práve tam (vedľa) skutočnej kultúry. Ona, ako to bolo, spúšťa tento druhý, ktorý je do značnej miery jeho paródiou, jej opakom. Bolo to napríklad buržoázno-dekadentné divadlo Meyerhold, ktoré vzniklo a postavilo sa vo všetkých svojich tendenciách proti základnej ceste našej kultúry, ak tým myslíme: Puškin, Glinka, Musorgskij, Dostojevskij, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Po októbrovom prevrate Meyerhold, ktorý dovtedy vystriedal viacero duchovných presvedčení: zo Žida sa stal katolík, z katolíka Karl Franz Casimir sa stal pravoslávnym s dvojzmyselným menom Vsevolod, z pravoslávneho (taký človek musel vstúpiť do tzv. sily) na člena strany, ktorý sa okamžite ujal funkcie manažéra všetkých divadiel RSFSR, čestného vojaka Červenej armády vnútorných bezpečnostných síl, vodcu Divadelného októbra.

Pod vedením tejto postavy sa uskutočnil pokus o zničenie Ruského divadla, ktorý sa za života jeho iniciátora celkom nepodarilo, ale teraz ho úspešne dotvárajú jeho nasledovníci ako: Efremov, Efros, Pokrovskij. Temikanovej a ďalších.

Je možné oživiť ruské divadlo? Prečo nie? Vo Francúzsku je napríklad divadlo francúzskej komédie, divadlo Moliere. Spolu s ním existuje nespočetné množstvo (vznikajúcich a umierajúcich) malých buržoáznych divadiel, niekedy veľmi zaujímavých. Ale väčšinou sú to divadlá jedného režiséra, jedného či dvoch hercov a niekedy aj súboru.

Ale toto nie je národné divadlo, francúzske divadlo komédie, divadlo Moliere, ktoré stelesňuje ducha Francúzska pre celý svet.

Napriek veľkosti francúzskeho hudobného génia, a v opere vyjadrenej s úžasnou silou a originalitou, stačí spomenúť Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas a Melisande, Francúzi nemajú v opere vlastného Moliera.. Operný štýl francúzskeho divadla je trochu pestrý a možno nie taký integrálny.

Ruská opera je iná vec. Toto je monolit.

Bez akéhokoľvek preháňania môžeme povedať, že Rusko tu povedalo jedno zo svojich najcennejších, tajných slov vo svetovej kultúre, v živote svetového ducha.

Rachmaninov je dedičom kultúry ruskej opery, dedičom Kiteža a pokračovateľom tejto línie, najhlbšej a najvýznamnejšej v ruskom hudobnom umení.

Ruská opera 19. storočia je pohorie, pohorie, ktorého veľké štíty dodnes zostávajú nedostupné a vzďaľujúce sa v čase od nás sú čoraz nedostupnejšie.

"Ivan Susanin", "Princ Igor". "Boris", "Khovanshchina" a "Kitezh" - táto séria patrí k najväčším výtvorom svetového umenia, povedal by som, svetového ducha. Hneď vedľa tohto veľkolepého a hlboko originálneho eposu sú úžasné príklady romantickej opery: „Morská panna“, „Eugene Onegin“, „Piková láma“, „Čerevički“, „Cárova nevesta“, „Zlatá Kohút“. "Noc pred Vianocami", "Sorochinskaya Fair", lyrické a dramatické (ako "Piková dáma" alebo "Onegin"), báječné, komické, historické … Aké bohatstvo, aká krása a rozmanitosť!

Toto je mýtus o Rusku, vznešený, majestátny a tragický mýtus. To je to, proti čomu sa bojuje. To je to, čo sa napľuje, utíši, zašpiní. Rusko sa v tomto mýte javí ako národ posadnutý veľkou a najušľachtilejšou myšlienkou bratstva a univerzálnej lásky, lojality a sebaobetovania. Proti tomuto sa vedie boj, toto títo duchovní, zlí, dobre vycvičení kreatívni eunuchovia nenávidia.

Nemusíte byť špeciálne kultivovaný človek, aby ste pochopili rozdiel medzi „Boris Godunov“, „Khovanshchina“a „The Gambler“alebo „Katerina Izmailova“.

Na záver: "Tam, kde je potrebné špeciálne vzdelanie na pochopenie umeleckého diela, tam umenie končí." Tak povedal jeden talentovaný „ľavicový“kritik predrevolučných rokov (N. Punin).

Majakovského básne, rovnako ako poézia Achmatovovej a iných „vyvolených“(sami si zvolili) básnikov, dýchajú prudkou triednou nenávisťou k prostému ľudu, ktorá sa v Mandelstampovom diele mení na nenávisť ku všetkému ruskému. Preto ich organická nenávisť k Yeseninovi, ku každému populárnemu géniovi, naraz: k Lomonosovovi, Koltsovovi, Mendelejevovi, Gorkymu.

Tento jav je typický dodnes, hoci dnešní vyvolení sú svojím pôvodom trochu iného sociálneho, duchovného a národného pôvodu. Výnimkou medzi nimi boli Gorodetsky a Pasternak. Prvý - podľa aristokracie svojho pôvodu, druhý - podľa vedomého (pohybového) princípu pokrsteného neofyta, pre ktorého bol príkladom L. Tolstoj.

Je potrebné pripomenúť populárne tlače roľníkov v agitácii a ironické verše veľkého proletárskeho básnika, ako napríklad „Schéma smiechu“a mnohé ďalšie. Na rozdiel od arogantnej irónie vo vzťahu k Rusom, ku všetkému ruskému („Tých, čo sú pod Tolstého evanjeliom schúlení za tenkú nohu, na kameňoch s bradou!“a podráždenú pýchu. Toto je mechanizmus jeho slávy, života a smrti samotnej - falošný, zdobený. Dôvodom ľahostajnosti ľudí k nesmierne, bolestne ambicióznej (týmto naplnenej) poézii Majakovského, Achmatovovej a ďalších je odcudzenie vedomia ľudu, žijúceho v „miere“, vo všeobecnosti podobných individualistických kategórií. V náboženstve, osobnom, sa jednotlivec zjavil až v smrti pre svoje presvedčenie, pre svoju vieru, a to preniklo hlboko do ľudí.

Ani jeden skladateľ v histórii nebol implantovaný tak, ako bol implantovaný Šostakovič za jeho života. Všetka sila štátnej propagandy smerovala k vyhláseniu tohto skladateľa za najväčšieho hudobníka všetkých čias a národov. Musím povedať, že hudobné prostredie túto legendu ochotne podporilo. Bol v plnom zmysle slova štátnym skladateľom, ktorý na všetky dôležité udalosti verejného a politického života reagoval nielen svojimi nespočetnými článkami, ale aj nekonečnými skladbami: od symfónií, oratórií až po tance, piesne, piesne atď.. A napriek tejto výsadbe štátom a metódou „štvorcového hniezda“sa nikdy nestal ľudovým umelcom ani vo svojich ručných prácach, ani vo svojich hudobných a filozofických koncepciách, hoci pri tom všetkom z neho zostane veľa dobrého. niekedy úžasná hudba. Ale národnosť v zmysle, v akom ju chápali Glinka, Musorgskij, Borodin, Čajkovskij, Rachmaninov, je niečo iné. Akási zvláštna (vyššia, m. B.) forma umenia.

1986 rok

Roľnícka vrstva oddávna slúžila ako intonačná podpora hudby. Jeho zmiznutie pripravilo našu hudbu o intonačnú podporu. Rusi teraz spievajú a tancujú na melódiu niekoho iného. zvedavosť! Bože, ako štát chráni hipíkov, „pankáčov“– nedajbože sa ich dotknúť! Medzitým slovo „punks“v preklade znamená „padlý“, „svinstvo“. Obľúbený časopis „Ogonyok“sa stal verejným ochrancom, strážcom tohto mestského „nešvaru“, uprostred ktorého prekvitá všetka nečistota. Ukazuje sa však, že to nie je „zlo“, ale čistota a cudnosť. Je dôležité, aby mladí ľudia nemysleli na vážne otázky života: čo robiť ďalej, prečo existujem, kto nám vládne?

1. júna 1987

Tridsiate roky sú ostro rozdelené na svojrázne obdobia.

1929-33. Turbulentná doba, rozkvet činnosti LEF, RAPM a RAPP, kolektivizácia, excesy, „závrat z úspechu“, päťročný plán, továrne, Dneproges, zrýchlené maturity, práca vo fabrike (prax), eliminácia negramotnosti (práca na vidieku, z ktorej som bol prepustený, mama mi vzala potvrdenie od lekára a tajne odo mňa odniesla do školy). Triedy na hudobnej škole prebudili obrovský záujem o hudbu. Poznámky som vypisoval na dobierku; Spomínam si na kúpu slepého klavíra „Boris Godunov“(vydavateľstvo V. Bessel), pamätám si – úder do akordov, nečakané harmónie. Riešením je venovať sa hudbe. Výlety do Leningradu - 1932- úplne nový svet, obrovský ako oceán.

Ťažké, hladné roky 1932-33-34. Nové hnutie v duchovnom živote: likvidácia RAPM, vytvorenie Zväzu spisovateľov, obrovská a prospešná úloha Gorkého. (Ale nebolo - Yesenin, Klyuev. Achmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Ďalšie roky 1934-35-36. Nesterovova výstava, absolútny nedostatok pozornosti (v spoločnosti) Malevičovi (jeho „štvorce“viseli v Ruskom múzeu, volalo sa to suprematizmus). Hlavnou myšlienkou je humanizmus, potom proletársky humanizmus. Hudba - "Lady Macbeth" (bol úspech na obrovskej reklame), Prokofiev nebol taký zaujímavý, vyzeral "salónne", neskôr - jasný "Romeo a Julie", to bola veľká opozícia. Sollertinsky karhal: sucho, nie je tam romantizmus, ľúbostné vzplanutie a vášne (a la Čajkovskij, teda „talianske capriccio“), žiaden dav, „malebné handry“(jeho slová), bez ktorých by nebol stereotyp Talianska. Málo ma to zaujímalo, bol som plný prebúdzajúcich sa mladíckych vášní, nasával som veľa hudby, moja raná záľuba v Šostakovičovej hudbe: opera, klavírny koncert, predohry pre klavír (otočte sa ku „klasike“).

Kino - veľa, čo sa neskôr chválilo, vrátane "Chapaeva".

Vzostup života v umení. "Peter I" od Tolstého (zdá sa!). Zjazd spisovateľov, hlučných, cudzincov, ktorí potom pôsobili ako ľudia z inej planéty.

1934-35 Leningrad, Kirov, súdy, certifikácia atď.

[Od roku 1936 úplne nová, Gorkého smrť.] Tomu som vtedy nerozumel, žil sám na ubytovni, celý unášaný bojom o existenciu (žil som strašne hladný) a pohlcovaním hudby, hlavne klasickej.

1935 "Puškinove romance" - zmenili môj život. Zoznámenie sa s Ivanom Dzeržinským - miloval som jeho rané piesne (2 cykly), "Jarná suita" - veľmi jasná, mladá (pre klavír), začiatok "Quiet Don". Aké to bolo čerstvé, zdalo sa to svieži Šostakovič, v ktorom bolo niečo intonačne mŕtve (a zostalo až do konca).

2. polovica 30-tych rokov - bolo to horšie a horšie. Hnutie sovietskej symfónie, nový akademizmus, triumf „formy“. Musel som sa učiť. Vášeň pre modernú hudbu: Stravinskij, Hindemith, Berg (prvý sa mi páčil podľa klávesov „Wozzeck“a „Lulu), Ksenek, tak, Rieti, páčilo sa mi to. Všetko židovské je v móde.

"Kráľ Lear" Mikhoels, celá kinematografia, "Jolly Fellows", Dunaevsky bol ocenený rádom, prijatý do Únie a vymenovaný za jej predsedu. Dovtedy Úniu šéfovali Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovič Kesselman, Lev Moiseevič Kruts, Tatiana (?) Jakovl. Svirina (priezvisko po manželovi, najstrašnejšia žena), bola tam aj pisárka Polina Egintová, jej manžel bol neskôr tajomníkom Muzfondu - obrovský podvodník (milióny prípadov), odhalil ho mladý vyšetrovateľ z Charkova, prichytený pri čine, dostal 25 rokov v táboroch. Celkový počet členov Únie bol vyše 40 osôb! Bolo tam 20-25 Rusov, myslím.

„Kvitnutie“strašidelného Utesova zo všetkých pouličných reproduktorov zahrmelo: „Nalejte pohár. Rose, som šťastný, pretože dnes pri stole - ty a ja! No, kde inde na svete nájdeš, Rose, také deti, ako sú naši synovia?!!!"

Slávni spisovatelia začiatku 30-tych rokov: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf a Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - bol najváženejší, veľa napísal.

K elite patrili aj kameramani, všetci rovnakí. Majakovskij bol vyhlásený za „najlepšieho a najtalentovanejšieho básnika našej doby“. Yesenin je stále pevne zakázaný. Šachista Lasker prišiel do ZSSR na krátky čas. Prezentovalo sa ako svetové podujatie, rovnako ako úspechy Botvinnika, sovietskeho šampióna. Dospievala nová generácia básnikov: Kulchitsky a Kogan - "Len sovietsky národ bude a iba ľud sovietskej rasy!" Prečo je to lepšie ako Nemci?

Bolo stále ťažšie a ťažšie dýchať. Atmosféra v Šostakovičovej triede bola neznesiteľná. Všade je „perla“rovnaká – v literatúre, poézii, kine, divadle a hlavne: v novinách, časopisoch, rozhlase – všetka masová propaganda, vrátane TASS, lokálneho vysielania – všetko je v rukách tých istých ľudí. Slovo „ruský“bolo úplne zakázané, ako v 20. rokoch minulého storočia.„Rusko“– samotné slovo bolo anachronizmom a nebolo bezpečné ho používať v rozhovore.

Všetky predvojnové, drsné, temné roky, nekonečné procesy, procesy, zatýkania. Žil som veľmi osamelo, priateľov v pravom slova zmysle nemal, boli kamaráti pijúceho, „pijúceho“typu. Zoznámenie sa so Šostakovičom, ku ktorému som sa správal s veľkou úctou a bol som hrdý na jeho benevolentný (aspoň sa mi tak zdalo) prístup ku mne. Páčila sa mi mladá hudba Ivana Dzeržinského. Bola v nej úžasná sviežosť. Hudba bez „symfónie“(bez rozvoja), „bez drámy“, ako povedal môj spolužiak O. Jevlakhov (odsudzujúcim tónom). Len sa mi zdalo čerstvé. Bohužiaľ, po prvom a veľkom úspechu (s "Quiet Don") sa Dzeržinskij už snažil potešiť, "byť naladený." Virgin Soil Upturned bola oveľa slabšia: každodenný život, bez špeciálnej poézie, potom išlo veľmi zle. Domáca opera, bohužiaľ, sa rýchlo vyčerpala.

"Symfónia" a oficiálna pieseň (čas Dunaevského) sa stali štátnym umením. Chrennikovova „Do búrky“– tá už bola akurát preč, no „Semyon Kotko“napísaná na inej úrovni talentu, skúseností a vkusu bola tiež falošná, žánrovo nevýrazná, až na túto štipľavo napísanú scénu s ohňom, šialenstvom a ďalšie atribúty operného naturalizmu.

Štúdium v [Šostakovičovej] triede na konzervatóriu a prostredie v ňom sa stalo ťažko znesiteľným. V tom čase - 1940 - som bol úplne zmätený, nevedel som, čo mám robiť, čo písať (a dlho som sa nemohol spamätať). Vtedajší masový štýl mi prišiel jednoducho hrozný. Sledovať osobnosti - Stravinského, ktorého som mal v tom čase dobre naštudovaného (poznal som aj jeho posledné diela: „Persefóna“, žalmovú symfóniu, balet „Hracie karty“), som nemohol, bolo to cudzie.

Šostakovičove symfónie - 5., 6. - mali obrovský ohlas, hoci mnohí šklbali ústami: starí aj mladí. Pamätám si, že niektorí študenti, napríklad SR Musselius, čestný človek, nazývali tieto symfónie Miasma č. 1 a Miasma č. 2. Hovoriť o tom však bez zlomyseľnosti, ale iba ironicky. Pred samotnou vojnou vznikla Šostakovičova hudba: dve symfónie (5, 6), kvarteto č. 1, kvinteto. Bola veľmi pôsobivá, zrelá, vpredu sa už črtal jej najvyšší bod – 8. symfónia, po ktorej biznis postupne začal upadať, no stále pre ňu nemal konkurenta. V takej hudbe, ktorá vtedy vládla, sa mu, myslím, nedalo konkurovať. Nové nápady ešte nedozreli, nevznikli. Áno, a bolo ťažké ich identifikovať. Veď vojna sa viedla pod zástavou boja proti národnému (hoci v jeho škaredej podobe).