Vasily Polenov - umelec, ktorý predbehol milénium

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Nazývajúc dielo umelca Vasilija Polenova vrstvou ruského výtvarného umenia, výskumníci nie sú v tejto definícii úplne presní. Polenovovi sa podarilo vytvoriť nejednu takú vrstvu, keďže dokonalosť dosiahol vo viacerých smeroch.

Pôvod talentu a jeho rezanie

Od detstva, keď bol vychovaný vo veľkej šľachtickej rodine, dostal Vasily dobrú výchovu a dokonalé vzdelanie. Umelcovi príbuzní a najlepší učitelia sprevádzali formovanie umeleckého vkusu a rozvoj schopností. Matka sama poskytla deťom prvé hodiny spolu s čítaniami Biblie, historickou a kultúrnou výchovou. Je známe, že v mladosti sa učila od Karla Pavloviča Bryullova. Potom Vasily spolu so svojou sestrou študovali u majstrov z Akadémie umení.

Kristus a hriešnik, 1888

Polenov bol od mladosti obdarený všestranným talentom. Vstúpil na fyzikálno-matematickú fakultu Petrohradskej univerzity a vyštudoval právo. Celý ten čas však pokračoval v štúdiu na Akadémii umení, ktorú absolvoval na rovnakej úrovni ako univerzitu.

"Na lodi. Abramtsevo.", 1880

Najvýraznejšie prispel k formovaniu mladého Polenova Pavel Chistyakov, ktorý sa venoval doučovaniu už počas štúdia. Vo formovaní a rozvoji umelca pokračovali ďalší majstri ruského akademického umenia.

"Moskovské nádvorie", 1878

"Zarastený rybník", 1879

Polenov dostal prvé zlaté medaily za svoje obrazy (Job a jeho priatelia, Vzkriesenie Jairovej dcéry) už ako školák. O slávu jedného z nich sa podelil s vtedy slávnym umelcom Iljom Repinom.

"Portrét umelca Ilya Repin", 1879

Zároveň biblická téma v diele Vasilija Dmitrieviča nie je náhodná. Ide nielen o to, že bol obľúbený a právom považovaný za korunu väčšiny vtedajších majstrov, ale aj o to, že Polenovci venovali veľkú pozornosť biblickej výchove. Zápletky kresťanstva a kresťanskej histórie, hľadanie ich pochopenia biblických právd možno sledovať ako zlatú niť celou umelcovou kariérou.

"Kláštor nad riekou", 1899

Hlavné body v práci majstra

Vasily Dmitrievich Polenov sa pomerne skoro stal akademikom a získal široké uznanie od významných kolegov a osvietenej verejnosti. Angažoval sa vo výučbe, podpore a popularizácii výtvarného umenia. Mnoho úžasných ruských tvorcov sa stalo jeho žiakmi a nasledovníkmi. Medzi nimi sú I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov a mnohí ďalší.

"Majsterovo právo", 1874

Od mladosti až po posledné dni veľa cestoval. Toto nebolo hľadanie nečinného života. Počas svojich ciest umelec pracoval obzvlášť tvrdo a produktívne. Európske turné, dve veľké cesty na Blízky východ za pôvodom kresťanstva, ruský sever, región Povolžia, mestá v ruskom vnútrozemí, frontové územia – to všetko sa odrazilo vo veľkých cykloch práce.

Sny, 1894

"V parku. Mesto Veul v Normandii", 1874

Jedna z charakteristických čŕt maestrových obrazov sa často nazýva pokračovaním ruských tradícií akademického realizmu. Ale možno hlavnou črtou všetkých jeho diel bol umelcov záväzok voči svetlej strane vesmíru. V jeho dielach sa totiž vždy hľadajú ľahké pravdy, názory a úsudky. Nie vyjadrenie pozitívnych dojmov – tie sa ťažko hľadajú v frontových skečoch či tragických príbehoch – ale hľadanie správnej cesty, skutočných hodnôt, svetlej ľudskej a prírodnej podstaty sveta okolo nás.

"Spálený les", 1881

Odaliska, 1875

Tektonické vrstvy kultúry

V modernom ponímaní možno Polenovovu tvorbu s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať podceňovanému dedičstvu. „Akademický realizmus“patrí medzi moderné označenia. Takýto koncept počas života týchto majstrov jednoducho neexistoval. Ďalšie označenie, ešte nevkusnejšie, je „Wanderers“.

"Starý mlyn", 1880

"Vážka ("Leto červená spievala …")", 1876

Polenov a niekoľko ďalších veľkých maliarov skutočne zorganizovali inovatívny pohyb putovných výstav. Bol to spôsob, ako zarobiť peniaze. Obchodný model, ako sa tomu dnes hovorí. Samozrejme, výstavy mali aj náučný charakter, no boli vymyslené práve na realizáciu diel. Neskôr boli „Tulíci“prezentovaní ako niečo podobné ľudovému hnutiu. Nie vždy zručná implantácia „princípov populizmu“„umeleckými kritikmi v civile“však stále bráni adekvátnemu vnímaniu mnohých majstrovských diel ruskej maľby. Výťažok z predaja obrazov využili umelci rôznymi spôsobmi. Polenov investoval veľa peňazí, času a úsilia do mecenášstva, na podporu ľudových talentov. To ovplyvnilo maliarstvo aj divadlo. Takzvaný „Polenovský dom“je len jednou z epizód maliarovej činnosti.

"Krajina Blízkeho východu", 1881

Pri hodnotení dedičstva Vasilija Dmitrieviča v ruskej kultúre je potrebné pripomenúť, že pracoval a dosiahol vynikajúce výšky v rôznych smeroch:

"Záhrada babičky", 1878

Benátsky dóža, 1874

Klasický portrét - uznávaný portrétista tej doby, nielen iniciatívne maľoval priateľov a náhodných známych, dostal množstvo zákaziek od významných osobností;

"Rybník v Abramtsevo", 1883

Krajina - tu je Polenov uznávaným majstrom, ale veľmi veľa diel je širokej verejnosti málo známych kvôli obsedantnému šíreniu len časti z nich;

"Vzkriesenie Jairovej dcéry", 1871

Biblická zápletka je zlatou niťou umelcovej tvorby, kde jeho zdokonaľovanie a originalitu možno vysledovať po celý život;

"Caesarova zábava", 1879

• Historická maľba - v tomto žánri verný syn vlasti tiež dosiahol najvyššiu úroveň, bez toho, aby zradil svoj vlastný štýl a zvečnené kánony;
• Divadelná maľba, ilustrácia - knihy, nápady na plagáty, divadelné obrazy, štýly vytvorené Vasilijom Dmitrievichom boli zahrnuté do prvkov založenia tohto žánru.

"Parthenon. Chrám Atény-Parthenos", 1882

Titulný obrázok: "Borovicový les na brehu rieky"