Židia pripisovali Čajkovskému ohavnosť

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

V poslednom čase bol veľký ruský skladateľ obviňovaný nielen zo strašných hriechov, ale do úvodzoviek sa pokúša dať aj jeho samotný svetový kultúrny význam.

Keď sa dostanem bližšie k veci, urobím výhradu, že obvinenia sú len dve – „netradičná sexuálna orientácia“a „samovražda“. Pozrime sa na obe.

Prvé obvinenie je založené na denníkových záznamoch Piotra Iľjiča a niektorých „listoch“.

S diárom je všetko celkom jednoduché.

Prvýkrát ako samostatná kniha vyšli jeho denníkové záznamy vďaka vydavateľstvu Musical Sector v roku 1923 v Petrohrade. Kniha obsahovala odkaz na trojzväzkové memoáre skladateľovho brata Modesta Iľjiča vydané v Lipsku s názvom „Život P. I. Čajkovskij, 1900-1902. Súčasťou tohto vydania boli aj denníky Piotra Iľjiča.

Keď už hovoríme o denníkových záznamoch z obdobia od júna 1873 do mája 1891, je ľahké si všimnúť ich stručnosť a suchosť.

Typický záznam (6. apríla 1886): „Dážď. Išiel som do mesta. Najprv som sa dostal do arménskeho kostola, potom do sionskej katedrály. V prvom ma zasiahla správa o podívanej a škaredom speve; v druhom som videl exarchu a počul som ho kázať. Raňajkoval som doma s Vasilijom Vasilievičom. Hostia. Išiel do svojej izby. Kolja Peresleni, Karnovič. Návšteva celej spoločnosti u Gončarovcov. Keď som sa vrátil domov, kráčal som s Panyou a Koljou cez galériu. Pigkin. Čítal…"

Ďalší záznam: „Triedy. Michajlov je spevák. Raňajky s Koljou. Išiel som po Bobinov portrét. Domy. Vzal box v divadle Maly pre Alexeja a S… koncert. Symfónia Rimského-Korsakova, Glazunovova predohra, Ščerbačovove maličkosti atď. Dážď. Som u Palkina. Vzhľad Glazunova, Dyutsh atď. som s nimi. Šampanské. Neskoro domov."

A v tomto duchu aj celý denník. Žiadne starosti, úvahy, detaily jeho duchovného života. Intímnemu životu v nich nie je venovaný ani riadok.

Neskoršie dotlače Denníkov (najmä vydanie z roku 2000) obsahujú dodatok, ktorý nebol dostupný v publikácii z roku 1923. Toto je článok blízkeho priateľa skladateľa Nikolaja Kaškina „Zo spomienok P. Čajkovskij “, napísaný v roku 1918 a zahrnutý do knihy z neznámeho zdroja.

Kaškin v ňom hovorí o „veľmi dôležitej epizóde“v živote Čajkovského, ktorá sa stala „momentom prudkého obratu v jeho priebehu, po ktorom život samotný aj dielo Piotra Iľjiča nabrali nový smer. Táto epizóda bola manželstvom Petra Iľjiča s Antoninou Ivanovnou Milyukovou.

Až po sobáši mu na tvári ležal ten beznádejne smutný faldík, ktorý ho potom opúšťal len vo chvíľach obzvlášť energickej animácie alebo v ešte zriedkavejších chvíľach krátkeho návratu tej úprimnej, polodetskej veselosti, ktorá bola predtým vlastná jeho povahe."

Kashkin hlási ďalšiu epizódu. Už v Klinovom období skladateľovho života Čajkovskij, ktorý nikdy predtým nehovoril o svojom vzťahu s manželkou, požiadal Kaškina, aby prečítal jej posledný list.

Takto to opisuje: „List bol napísaný dobre a zdalo sa, že obsahuje nejaké horúce požiadavky, pretože bol plný výkričníkov a otáznikov. Keď som list dočítal do konca a pozrel na Čajkovského, v odpovedi na moju tichú otázku sa aj on obrátil na mňa s otázkou: "No povedz mi, o čom ten list hovorí?" Až potom som si uvedomil, že v liste nie je žiadny konkrétny skutočný obsah."

A to je všetko. Nič také, čo by Čajkovskij v denníkoch písal osobne, nenájdeme.

P. I. Čajkovskij s manželkou A. I. Čajkovskaja (Miľjukova)

Oveľa zložitejšia je situácia s takzvanými „listami“. Neexistujú žiadne originály ani kópie týchto listov. Neuvádza sa ani zdroj, kde sa údajne môžu nachádzať. Avšak v roku 1980na stránkach newyorského týždenníka „New American“, ktorého redaktorom bol Sergej Dovlatov, bol článok istej Alexandry Orlovej, ktorá vraj všetko videla na vlastné oči.

Z knihy „Židia v kultúre ruského zahraničia“sa dozvedáme, že Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, ktorá emigrovala do USA v roku 1979, je špecialistkou „na ruských skladateľov 19. storočia. - pochádza z rodiny Shneersonovcov, ktorej predkom bol Shneur Zalman. Medzi predkami sú významní predstavitelia rusko-židovskej kultúry. V emigrácii pokračovala vo výskume a vydávaní materiálov o Glinkovi, Čajkovskom, Musorgskom. Čudné paralely. Okrem toho je známe, že jej články boli publikované v časopisoch „Continent“, „Grani“, v novinách „New Russian Word“, „New American“, „Vestnik“a ďalších. Poslednou knihou Orlovej je Čajkovskij bez retuše (New York, 2001).

Je zaujímavé, že v Rusku sa o bohaté literárne skúsenosti pani Orlovej zaujímal len vodca bulvárnej tlače – bulvárny denník Moskovskij komsomolec, ktorý opakovane publikoval Orlovovu urážku na cti. Údaje v ňom nie sú spojené, sú plné falzifikátov a „Orlová tvrdila, že všetky tieto skutočnosti sa dozvedela od Alexandra Voitova, absolventa právnickej fakulty, ktorému zase povedala vdova po Nikolajovi Jacobim. seba." Presnejšie, "jedna babička povedala."

A. A. Orlová (Schneerson)

Tu je príklad typického údajne „listu“: „28. 9. 1876 bratovi Modestovi. „Predstav si toto! Jedného dňa som si dokonca urobil výlet do dediny, aby som videl Bulatova, ktorého dom nie je nič iné ako dederastický bordel. Nielenže som tam bol, ale ako mačka som sa zamiloval do jeho kočiša !!! Takže máte úplnú pravdu, keď vo svojom liste hovoríte, že napriek akýmkoľvek sľubom nie je možné odolať svojim slabostiam."

Každý, kto pozná listy Piotra Iľjiča, povie, že autor tohto špinavého fejku sa ani neobťažoval prispôsobiť svoje varenie („ako mačka svojmu koči!!!“) skladateľovmu štýlu. Nehovoriac o tom, že samotný „list“nikto nikdy nevidel.

Ľudia, ktorí sa vyznajú v mravoch a zvykoch vtedajšej ruskej spoločnosti, potvrdia, že takéto vášne mu nielenže neboli vlastné, ale jednoducho nemali miesto. Čajkovskij nebol výnimkou z pravidla.

Mimochodom, bol to veľmi zaneprázdnený človek. Pre človeka takéhoto rozsahu a, ako by sa teraz povedalo, „nabitého pracovného programu“bolo jednoducho nemysliteľné, čo sa dnes chápe ako osobný život.

Od roku 1866 je profesorom na moskovskom konzervatóriu. Premiéry „Voevoda“(1869), „Undine“(1869), „Oprichnik“(1874), „Kovář Vakula“(1876), tri symfónie (1866, 1872 a 1875).), balet „Labutie jazero“(1877), fantasy predohry („Rómeo a Júlia“(1869)), Prvý klavírny koncert (1875), hudba k Ostrovského rozprávke „Snehulienka“(1873), cyklus klavírnych skladieb „Štyri ročné obdobia“(1876) a ďalšie komorné diela a romance. Bola vydaná „Príručka praktického štúdia harmónie“(1871), prvá ruská učebnica pre konzervatóriá napísaná ruským autorom. A to nie je všetko.

Od konca roku 1877 Čajkovskij pôsobí v Španielsku, Taliansku, Francúzsku, Nemecku.

V druhej polovici 80. rokov 19. storočia začal svoju kariéru ako dirigent. Najprv v Rusku a potom v zahraničí; ako interpret vlastnej tvorby navštevuje Nemecko, Rakúsko-Uhorsko, Francúzsko, Anglicko, Švajčiarsko. V roku 1885 bol Čajkovskij zvolený za riaditeľa moskovskej pobočky Petrohradskej komornej hudobnej spoločnosti ao rok neskôr za čestného člena Ruskej hudobnej spoločnosti.

Jeho cesta do Spojených štátov bola tiež triumfálna, na jar 1891. V roku 1893 Čajkovskij získal titul doktora hudby na univerzite v Cambridge v Anglicku. „Z celej sily svojej duše by som chcel, aby sa moja hudba šírila, aby sa zvýšil počet ľudí, ktorí ju milujú, nachádzajú v nej útechu a podporu,“napísal. Vzhľadom na vtedajšie dopravné prostriedky mal Čajkovskij k dispozícii len prácu a spánok. A od roku 1892 sa Pyotr Ilyich presťahoval do Klinu a odsťahoval sa z vonkajšieho sveta.

Len osobnosť s pevnou vôľou môže vydržať taký napätý život. Preto najnovšie špekulácie o „psychastenických vlastnostiach jeho postavy“, náchylnosti na hypochondriu („AiF“č. 49 z 3. decembra 2003) Čajkovskij v liste Vel. Kniha. Konstantin Konstantinovič Romanov: "Hudobník, ak chce dorásť do takej výšky, na ktorú môže počítať z hľadiska talentu, musí v sebe vychovať remeselníka." Hypochonder nedokáže dobre ovládať remeslo. Ale keď chce psychiater hovoriť o „zmyselnosti“veľkého skladateľa, mal by sa stať aspoň kritikom umenia.

Čajkovskij počas svojho talianskeho obdobia opísal návštevy rôznych miestnych múzeí. Do zbierky Kapitolského múzea si Čajkovskij vyberá sochu „Umierajúci gladiátor“, v ktorej snáď nie je vôbec žiadna zmyselnosť. V galérii Borghese, presýtenej obrazmi zmyselnosti, ho zaujímajú úplne iné obrazy – Rafaelove portréty Caesara Borgiu a pápeža Sixta V.

Slávny dirigent Alexander Gauk povedal, že Čajkovského nemožno hrať „sentimentálne, že najstrašnejšou zradou je interpretácia jeho hudby ako príjemne rafinovanej a ženskej, že blaženosť jeho hudby nemá nič spoločné s pseudosentimentálnosťou. Dramatickosť a zvýšený pocit vzrušenia - to je to, čo musíte dosiahnuť pri hraní Čajkovského."

Jeho denné záznamy v denníku: denný liturgický kruh, veľké a obyčajné sviatky, v Rusku a v zahraničí, cirkevné pôsty. V kostole je mu príjemne, spev vyvoláva slzy (rozčuľuje sa nad falošnosťou spevákov), komunikuje s duchovenstvom. Pre neho, ako aj pre mnohých Rusov, je návšteva kostola súčasťou každodenného života a zároveň duchovným jadrom. Opravuje to, čo je teraz obloha, more, počasie. Píše o kvetoch – a na um mi prídu partitúry jeho baletov – rozprávok.

Úctivý postoj k vlasti je pozoruhodnou črtou Petra Iľjiča. Napriek tomu bol veriaci. A už vôbec nie neslušné a nemorálne. Voľní ľudia nie sú schopní vytvárať majstrovské diela. Napríklad napriek originalite názorov na osobnosť P. I. Čajkovskij, slávny choreograf George Balanchine (Georgy Melitonovič Balanchivadze, ktorý zomrel v New Yorku v roku 1983), videl v Čajkovskom hlboko náboženského skladateľa. „Sám Balanchine bol veriaci a trval na tom:“Človek nemôže skákať do viery ako do kaluže. Je potrebné do nej vstúpiť postupne, ako do oceánu. Toto by sa malo robiť od detstva. Balanchine hľadal a našiel rovnakú religiozitu u Čajkovského. (Volkov Solomon. Čajkovského vášeň: Rozhovory s Georgom Balanchinom. M., Vydavateľstvo Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Spomína na M. M. Ippolitov-Ivanov o výlete do Tiflisu s Čajkovským: „A aký bol hanblivý! Je privolaný na javisko a schoval sa za kulisu. Kričím na neho: "Peťo, poď, choď, volajú, je to nepohodlné!" - ale nedáva hlas. Musel som oznámiť, že skladateľ odišiel z divadla, ale zamotal sa do krídel, niečo spadol, takmer znetvoril, strojníci to vyťahovali… “(“Moskovsky Zhurnal”č. 10, 2005)

Mimochodom, Čajkovskij sa so svojou manželkou nikdy nerozviedol, napriek tomu, že čoskoro objavila známky duševnej choroby. Diagnóza je paranoja. Pre Čajkovského bolo prirodzené ju obsiahnuť. Po jeho smrti ostali aj peniaze, ktorými jej Modest Iľjič, skladateľov brat, zaplatil liečbu v psychiatrickej liečebni. Zomrela v nemocnici na Udelnaya v roku 1917.

Čajkovského dobre poznali Čechov, ktorý mal lekársku prax, aj Tolstoj, ktorý zúrivo nenávidel nových západných homosexuálov. A nikto, ani slovo, ani náznak, nepovedal o tom, o čom teraz hovoria moderní „výskumníci“.

V októbri 1893 sa v Petrohrade konala premiéra Šiestej symfónie Piotra Iľjiča Čajkovského a o 10 dní neskôr bol autor preč.

S týmto podujatím je spojený aj druhý, tzv. Čajkovského „obvinenie“zo samovraždy. Čo je typické pre nepotvrdené fámy, existujú dve verzie: skladateľ sa zrútil, nedokázal odolať „svojej skazenosti“a sebaobviňovaniu svedomia a – tzv. "Court of Honor", ktorý sa tiež delí na dve vetvy dohadov.

Obe verzie, ako by sa dalo hádať, ponúkla verejnosti pani Orlová. Prvú verziu ľahko vyvráti výpoveď lekárov, ktorí sa podieľali na liečbe Čajkovského - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Všetci mali solídne lekárske skúsenosti. Všetci dobre poznali aj dielo Kocha, ktorý v roku 1883 objavil nákazlivú povahu cholery.

V Nikolajevskej nemocnici, kde L. B. Bertenson a A. K. Zander, v roku 1892 bolo otvorené cholerové oddelenie a bakteriologické laboratórium. Treba dodať, že na jeseň roku 1893 vypukla v Petrohrade epidémia cholery a vibriá sa našli dokonca aj vo vodovodnom systéme Zimného paláca. V deň Čajkovského smrti evidovali v Petrohrade 68 prípadov cholery. Spolu s Čajkovským na ňu zomrelo ešte sedem ľudí.

Druhá verzia si však zaslúži veľkú pozornosť. Nie pre jej extravaganciu a preletelosť, ale pre zamýšľané spojenie s kráľovskou rodinou. Navyše, dokonca aj zástanca „pederastickej teórie“A. N. Poznansky, zamestnanec Yale University, autor knihy, ktorá tvrdí, že je monografiou: „Smrť Čajkovského. Legendy a fakty“.

Je známe, že bujný rozkvet ruskej kultúry v 19. storočí vďačí za mnohé priazeň členov rodiny Romanovcov, a najmä cisára Alexandra III.

Zachoval sa list cisára Alexandra III. K. P. Pobedonostsevovi z 2. júna 1881:

„Posielam vám 3000 rubľov na prevod do Čajkovského. Povedzte mu, že tieto peniaze nemôže vrátiť. Alexander "(" Ruský svet "č. 1, 2004) Okrem toho v roku 1888 cisár vymenoval Čajkovského dôchodok vo výške 3 000 rubľov. A to je len malá časť toho, čo sa vo všeobecnosti urobilo.

PI Čajkovskij napísal, že on, "tak láskavo zaobchádzaný cisárom", "by vyzeral nevďačný", osobne sa zúčastnil na otvorení svetovej výstavy v Paríži, načasovanej na oslavu 100. výročia Veľkej francúzskej revolúcie - " oslavy, s ktorými Jeho Veličenstvo nemôže súcitiť.“(List F. McCarovi, 13. januára 1889)

V roku 1887 PI Čajkovskij adresoval cisárovi osobný list, v ktorom žiadal o pridelenie financií na dokončenie stavby divadelnej budovy v Tiflise. Podľa spomienok M. M. Ippolitovej-Ivanovej, "finančné prostriedky boli uvoľnené a divadlo bolo dokončené …"

Za mnohé vďačí Čajkovskému a Konstantinovi Konstantinovičovi Romanovovi, jednému zo zakladateľov Puškinovho domu, mužovi, ktorý tridsať rokov stál na čele Ruskej akadémie vied, zakladateľovi moskovského konzervatória. Konstantin Romanov bol známy ako básnik, ktorý písal pod kryptonymom K. R., dramatik (hra „Kráľ Židov“bola preložená do 19 jazykov), prekladateľ („Hamlet“), herec, hudobník a skladateľ.

Čajkovskij k svojim básňam napísal šesť romancí; ako napríklad „Otvoril som okno“, „Svetlá v izbe už zhasli“, „Prvé rande“, „Serenáda“.

Čudná náhoda, ale po smrti K. R. jeho pamiatka bola poškvrnená rovnakým spôsobom ako česť Čajkovského. Samé špinavé výmysly o pederasty. Charakteristické Orlovej odhalenia, že samotný cár nariadil Čajkovskému smrť po tom, čo sa dozvedel o jeho údajne „nekonvenčnom spojení“s K. R. Medzitým K. R. bol usilovným rodinným príslušníkom, hlboko veriacim človekom, mal 9 detí, bol náčelníkom vojenských vzdelávacích inštitúcií, „otcom všetkých kadetov“, vychoval syna, ktorý hrdinsky zomrel na fronte, a ďalšie tri popravili. Boľševici v Alapajevsku.

Rodina Konstantina Konstantinoviča Romanova

To všetko sa, samozrejme, nebralo do úvahy. Hlavná vec je akýmkoľvek spôsobom zdiskreditovať kráľovskú rodinu. A Čajkovskij, samozrejme, spadol pod toto koleso. Niektorým sa nepáčili vlastenecké diela P. I. Čajkovského.

V rokoch 1860-1870 nadviazal Čajkovskij silné väzby so skladateľmi The Mighty Handful (výraz hudobného kritika V. V. Stašová) - M. A. Balakirev a N. A. Rimsky-Korsakov, ako aj so samotným Stasovom. Balakirev a Stasov opakovane navrhovali Čajkovskému námety pre jeho programové diela. Čajkovskij zdieľal svoje tvorivé plány s Balakirevom a Rimským-Korsakovom; Rimskij-Korsakov ochotne prijal Čajkovského rady o hudobnej teórii. Prebehla medzi nimi výmena nahrávok ľudových piesní.

Fámy, že ohováranie Čajkovského šírili sestry Purgoldové, sú absolútne neopodstatnené. Jedna z nich, Nadezhda Nikolaevna, bola od roku 1873 manželkou Rimského-Korsakova.

No na druhej strane známy konflikt bratov Rubinsteinovcov, predstaviteľov tradičného, západného smeru v hudbe, so skladbou „Mocnej hŕstky“vyvoláva mnohé otázniky.

A. Rubinstein, 1889

Aktivity Antona Rubinsteina oplývali konfliktmi s dvorskými kruhmi, ako aj so skladateľom A. N. Serovom a členmi „Mocnej hŕstky“, ktorí v tvorivosti uprednostňovali ruský smer. „Napriek tomu, že Rubinstein bol pokrstený ako dieťa, zachoval si židovskú národnú identitu. Čoskoro po vytvorení Spoločnosti pre šírenie vzdelávania medzi Židmi v Rusku sa stal jej členom. Začiatkom 90. rokov 19. storočia. Rubinstein chcel napísať operu, ktorej hlavným hrdinom by bol moderný Žid, hrdý a zosmiešňovaný, no ani jedno libreto ho neuspokojilo a vyzval svojich židovských študentov, aby tento plán realizovali “(“Elektronická židovská encyklopédia”).

Cenná charakteristika – „hrdý a posmešný“– úplný opak Čajkovského vnútorného vzhľadu. Takto sa dá teraz na internete nájsť nevkus: „Čajkovskij sa spočiatku učil v triede skôr nenútene. Anton Grigorievich Rubinstein upozornil na ľahkomyseľnosť mladého muža. Vraj sa k mladému hudobníkovi prihovoril dosť rozhodne a Čajkovskému navrhol „buď sa usilovne učiť, alebo odísť z vyučovania“. Od toho dňa začal Pyotr Iľjič študovať s veľkou vytrvalosťou, ktorá ho neopustila celý život. Tak - povedal raz - a Čajkovskij to pochopil. A budúci génius nemusel bičovať. Dokonca prekvapivo.

Smrteľným prehreškom bol samozrejme aj fakt, že v roku 1944 bolo po N. Rimskom-Korsakovovi pomenované leningradské konzervatórium, pri zrode ktorého stál A. Rubinstein. Moskovské konzervatórium, kde bol riaditeľom a profesorom klavíra N. Rubinstein, bolo pomenované po P. Čajkovskom.

Som si istý, že čas dá všetko na svoje miesto. Alebo už. A jedným z dôkazov toho bol P. I. Čajkovského, zhromaždenie stoviek hudobníkov z rôznych krajín v Moskve.