Malevičovo námestie za päť minút

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-10 22:22

Nemôže byť umenie abstraktné? Kde je potom hranica medzi priemernosťou a umením náročným na vnímanie? Môžu sa tisíce umeleckých kritikov mýliť a zdravý rozum bude pošliapaný? Zdá sa mi, že myšlienka nepretržitého a jednosmerného rozvoja ľudstva je trochu prehnaná. Že ľudia ako ľudská civilizácia sa len vyvíjajú a z roka na rok sú lepší a múdrejší. Ed.

S vnučkou, kým vyrástla, som často navštevoval múzeá v Moskve. Od malička som sa ju snažil zoznámiť s tým krásnym. Kráske s veľkým začiatočným písmenom. Začala ju voziť okolo siedmeho roku pred samotnú školu - zdalo by sa, že je to najvhodnejší vek na aktívne vnímanie okolitej reality. Prirodzene, prvý výlet bol do Treťjakovskej galérie, potom do Puškinovho múzea výtvarného umenia. A čo, pamätám si, ju veľmi zasiahlo už pri prvých návštevách našich múzeí, takže to bola jej úplná ľahostajnosť ku všetkým druhom neskutočného umenia, ktorého veľkolepá zbierka bola vtedy v Puškinovom múzeu výtvarných umení. Potom som si úprimne myslel, že je to dieťa. pre svoju prirodzenú vekom podmienenú nevyvinutosť už nežije v reálnom svete okolo seba, ale vo svojom vlastnom, fiktívnom a na rozdiel od nášho dospeláckeho, detského. Preto by jeho vnímaniu mali byť bližšie niektoré nereálne umenia, niečo ako impresionizmus, abstraktné umenie, úžitkové, avantgardné, v horšom prípade primitívne umenie. Teda také druhy umenia, kde viac pracuje detská fantázia a predstavivosť, ako je naznačená povaha samotného umelca, zafixovaná jeho pohľadom a prenesená štetcom na plátno. Mýlil som sa však.

Ukázalo sa, že vnučka je úplne ľahostajná ku všetkým prejavom starých a novodobých „izmov“vo výtvarnom umení. Ale obrazy namaľované realistickým spôsobom ju okamžite veľmi, veľmi zaujali. A ukázalo sa, že je pre ňu úplne irelevantné, čo presne bolo zobrazené na plátne. S rovnakým záujmom skúmala portréty, žánrové skice, krajiny a veľké dramatické plátna na historické a biblické témy. A výhľady na more na obrazoch Aivazovského ju okamžite ohromili. Bolo to niečo nové v jej poznaní a vnímaní okolitej reality. More ešte nevidela a v podstate ani nevedela, čo to je. Dlho stála pred veľkým plátnom "Deviatej vlny", vošla dovnútra, teraz doprava, teraz doľava od obrazu, teraz sa veľmi približovala, teraz sa od neho vzďaľovala.

Deviata vlna. Aivazovský

Usilovne nakrčila čelo, prižmúrila oči alebo doširoka otvorila oči a dokonca pohybovala perami, akoby si niečo šepkala, potom sa otočila ku mne a spýtala sa:

- Dedko, pôjdeme niekedy k moru?

Prikývol som hlavou na súhlas. Prirodzene sme išli k moru. Až neskôr. Po niekoľkých rokoch. Čierne more však na ňu veľký dojem neurobilo. A nikdy to v mojej prítomnosti neporovnávala s Aivazovským morom. Buď som zabudol, alebo som nenašiel podobnosti.

Nedá sa povedať, že všetky obrázky, s ktorými sme sa stretli v múzeách, boli pre vnučku neznámym zjavením. Vôbec nie. Väčšinu z nich už poznala. Podľa ilustrácií. Podľa ilustrácií jednozväzkovej encyklopédie svetovej maľby, vydanej v 90. rokoch vo vydavateľstve „OLMA-PRESS“. Veľký, farebne navrhnutý zväzok s nádhernými farebnými ilustráciami obrazov zahraničných a domácich umelcov klasického štýlu, ako aj rôznych nových trendov. Táto encyklopédia bola obľúbenou knihou vnučky. Dokázala by sa s ňou hrať celé hodiny. Položila si túto encyklopédiu na stôl, sadla si k nej na stoličku, otvorila knihu na ľubovoľnej strane a začala hrať svoje, pre nás dospelých, nie príliš, zrozumiteľné hry.

Preto sa ukázalo, že mnohé múzejné obrazy jej boli povedomé a stretla sa s nimi ako so svojou rodinou a priateľmi.

Keď videla Shishkinov obraz „Ráno v borovicovom lese“, šťastne rozhodila rukami:

- Ach, medvede moje, a vy ste tu! Čaute ľudia! No, ako sa tu bezo mňa nenudíš? som rada, že ťa vidím!

„Ráno v borovicovom lese“. Shishkin

Pri Repinského „Ivan Hrozný zabil svojho syna“sa zamračila a nahnevane naňho potriasla prstom:

- Oo-oo-oo-oo! A ste tu! Zlý dedko!

Pred Kuindževovou „Mesačnou nocou na Dnepri“stála dlho, dlho, potom si povzdychla a potichu povedala:

- A ty si tu lepší ako ja…

Kuindzhi "Mesačná noc na Dnepri"

Pozdravila troch hrdinov Vasnetsova, ako s príbuznými, každého zvlášť za ruku a natiahla k nim svoju malú dlaň:

- Dobrý deň, Alyosha Popovič! Dobrý deň, Ilya Muromets! Dobrý deň, Dobrynya Nikitich!

hrdinovia. Vasnetsov

Keď videla Alyonushku sedieť na kameni pri bazéne, povzdychla si a potichu povedala:

- Ahoj, Alyonushka! Ahoj drahý! Nezachránil si aj brata? Neplač! nie! Vráti sa k vám! Nažive! Sľubujem!

Alyonushka. Vasnetsov

A zriedka sa vyjadrila k nejakému obrazu v múzeu, ktorý zostal bez jej pozornosti, bez jej komentárov, s ktorými by nehovorila, nehovorila. A hovorila s nimi ako so živými bytosťami, ktoré sú jej drahé a blízke, pričom pre každú z nich našla svoje vlastné slová a vlastnú intonáciu.

A možno jediný, koho nekomentovala, s kým sa nerozprávala, s kým sa nerozprávala, bol Vrubelov „Sediaci démon“. Dlho, dlho stála pred obrazom, stála nehybne, bez pohnutia, bez slova a nevšímala si nikoho a nič naokolo. Zdalo sa, že z náhleho návalu citov a emócií zamrzla. Potom si povzdychla, pokrútila hlavou a kráčala ďalej. Nič iné som vo vrubeľských sálach nesledoval. A na "Defeated Demon" nevenoval vôbec žiadnu pozornosť, pozeral sa ľahostajne a slepo. Tak im rozumej, tieto budúce ženy!

Sediaci démon. Vrubel

Dlho stála aj pred portrétom princeznej Struyskej, ktorý namaľoval Rokotov. Vedela o tomto portréte z encyklopédie a zo Zabolotského básne, ktorú sme sa dlho učili naspamäť. Potom však priamo nespojila línie básne s portrétom na ilustrácii. A mala pravdu. Ilustrácia je ilustrácia. Ilustrácia je obrázok, ktorý nemá veľa spoločného so živým človekom! No, samozrejme, že existujú podobnosti! Ale táto podobnosť je iluzórna, nie živá! A teraz stojí pred skutočným portrétom princeznej Struyskej, vážna, sústredená a dokonca trochu napätá, ako keby sa stretla so samotnou Struyskou, živou, krásnou, elegantnou a veľmi jasnou ženou, z ktorej tváre sa nedá pozerať. preč.

"Portrét A. P. Struyskaya" od Rokotova

Len oči tejto ženy sú také smutné, že je čas plakať a ona potichu, šeptom, vysloví riadky zo Zabolotského básne:

Jej oči sú ako dve hmly

Napoly úsmev, napoly plač

Jej oči sú ako dva podvody

Zahalené v hmle neúspechu.

Pred Vodkovým „Bathing the Red Horse“šokovane stuhla a dokonca od úžasu otvorila ústa a potom s obdivom povedala:

- oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Ale najväčší dojem na ňu urobil Ivanovov obraz „Zjavenie sa Mesiáša ľudu“, ktorý vtedy zaberal celú zadnú stenu jednej zo sál múzea. Ťažko povedať prečo? Buď ju ohromila skutočná veľkosť obrazu, alebo niečo iné. Neviem. Veď ju videla na ilustrácii v encyklopédii. Ilustrácia však poskytuje iba všeobecnú predstavu o obrázku, a to je dosť nejasné. Len samotná práca v prírode nesie myšlienky a pocity umelca, ktoré ho napĺňali pri práci na obraze, jeho energiu a vôľu. A vnučka bola jednoducho ohromená tým, čo videla. Obrovské plátno Ivanov doslova uchvátilo. Dokázala tam stáť celé hodiny, ticho hľadieť do obrazu a nevenovať pozornosť nikomu a ničomu! Stála, pozerala a z nejakého dôvodu si v tichosti povzdychla.

V sálach s abstraktným a avantgardným umením sa nezdržiavala, pohŕdavo odfrkla:

- Fuj! A ja to dokážem!

Snažil som sa jej zrozumiteľne vysvetliť význam týchto druhov umenia na príklade Malevichovho „Námestia“, ale nijako zvlášť ma nepočúvala. Prerušila ma a len sa spýtala:

- Dedko! A ak si vezmem svoje farby a nakreslím ten istý štvorec na list papiera, vezme sa to do múzea?

Odpovedal som, že nie. Opýtala sa

- Prečo, dedko? Nakreslím to isté! Tak veľký!

Na jej otázku som nedokázal odpovedať na nič zrozumiteľné. Pretože na túto otázku stále nepoznám odpoveď. Veď ona, moja vnučka, to nakreslila, ten svoj štvorec. V prvý deň voľna, keď nemusela ísť do škôlky. S vodovými farbami, na veľkom hárku bieleho kartónu! Hriešna – pomohol som jej. Vystrihla som si hárok kartónu asi meter krát meter, vyznačila a ceruzkou som urobila obrys štvorca 60x60cm. Ostatné, teda maľovanie, už urobila ona. Navyše sme nemali dostatok čiernych farieb. Musel som zmiešať modrú s tmavohnedou. A ukázalo sa námestie. Nič hranaté. Roztomilé. A v niektorých smeroch dokonca atraktívne. Vyrobil som mu pevný drevený rám, zasklil ho a tento štvorec sme zavesili do jej izby. Štvorec je ako štvorec. Nič zvláštne. Čierna, alebo skôr nejaký tmavý štvorec. Hrany nie príliš rovné, strany nie príliš rovnobežné a dokonca ani príliš starostlivo prelakované. Niekde sú nejaké zvláštne tmavé škvrny. Takpovediac škvrnitý štvorec. V pravom dolnom rohu námestia šikmo zdobený nápis. ANECHKA. Opäť hriešne - nápis som urobil ja. Vnučka len krúžkovala písmená rukou. No, čo môžete robiť, ak ani ona nevedela písať. A pri pohľade naňho si stále kladiem otázku, na ktorú neviem odpovedať. Pretože na to asi neexistuje odpoveď.

A vzhľadom na toto námestie sa život mojej vnučky dramaticky zmenil. Najprv ho videli kamaráti z dvora. A pandemónia začala. Deti do desať rokov zo všetkých blízkych dvorov u nás zostali takmer celé. Sledovali sme notoricky známe námestie. A potom začala škola - prvá trieda. Sláva „Aničkovho“námestia prišla aj tam. Triedna učiteľka na triednej schôdzi požiadala Anyiných rodičov, aby námestie priniesli do školy. Škola mala učebňu, kde boli umiestnené ukážky tvorivosti žiakov školy. Námestie tam bolo zavesené. A potom sa presunul do mestskej galérie umenia, ako jedna z ukážok detskej tvorivosti žiakov mesta. Za svoj výnimočný výtvor dostala vnučka kopu certifikátov. Ďalej viac! Článok o námestí vnučky vyšiel v mestských, potom v krajských novinách! Na regionálnej súťaži detskej tvorivosti získalo jej námestie prvú cenu s peňažnou odmenou až päťtisíc rubľov - na tie časy šialená suma. A v roku 2004, keď bola v siedmej triede, bola pozvaná na medzinárodnú súťaž „Nadané deti“, ktorá sa konala pod záštitou Moskovskej humanitnej univerzity. Vo svojej podskupine obsadila prvé miesto a bola pozvaná študovať na Surikovskej škole. Bol som pozvaný bez skúšok.

Najzaujímavejšie je, že vnučka nevedela kresliť a nemala sklony k maľbe. Nechcela maľovať! A ja som ju nechcel kresliť! A nešla študovať do žiadneho Surikovského. Teraz študuje na technickej univerzite. A ani teraz, po toľkých rokoch, nemôže bez chvenia hovoriť o svojom námestí. Trhla sa pri jednom slove – štvorec. A obraz zostal v mestskej galérii umenia. Stále tam visí. A keď som tam, pozerám sa na tento náš výtvor a kladiem si otázky, na ktoré nenachádzam odpoveď.

Čo je teda také výnimočné, čo sme s vnučkou dokázali pred desiatimi rokmi len za päť minút, čo dodnes vyvoláva medzi obyvateľmi mesta rozruch. Tu zahadzujem čas na prípravné práce, ktoré som vykonal ja, nie moja vnučka. Päť minút je však istých! Nie viac! Navyše, potom moje hranie s rámom a zasklením! Ani my nebudeme rátať!Vezmeme čistý alebo ako hovoria technológovia strojový čas operácie. Len päť minút! Päť minút „biznisu“a v galérii mesta toto „majstrovské dielo“, toto „umelecké dielo“, teda námestie, má vždy ľudí! A prečo sa človek čuduje, čumí?! Čo tam ešte môžete vidieť, okrem elementárneho, nedbanlivo „pomaľovaného“námestia?! Nič!!! Ale oni sa pozerajú! A mnohí z nich vážne tvrdia o mystickom účinku tohto štvorca na ich psychiku! V meste vznikla spoločnosť fanúšikov Anechkinovho námestia. V jednom z kultúrnych domov je miesto, kde sa schádzajú, trávia svoj elán! A potom sa hovorilo, že Anechkinovo námestie lieči niektoré choroby. Psychické, nervózne, prechladnuté. A počas sezónnych chrípkových epidémií sa na jej príjem tvoria celé rady chorých! A hovoria, že mnohí sú vyliečení! Zlepšujú sa! To všetko by bolo smiešne, keby to nebolo také smutné! Ide o epidémiu všeobecného šialenstva, alebo sa tu skrýva niečo vážnejšie? Neviem! Neviem!

Veď ja a moja vnučka, nevedomí autori tohto „výnimočného“diela miestneho výtvarného umenia, sme absolútne úprimne presvedčení, že náš „výtvor“nemá nič spoločné s umeleckými dielami. Ona a ja sme o tomto uhle pohľadu nemali najmenšie pochybnosti. Ani ja, ani moja vnučka. Aké skutočné umelecké diela môžu byť v skutočnosti, videla vnučka v múzeách. Takéto diela sa nedajú vytvoriť za päť minút. Ivanov maľoval svoj obraz 25 rokov. A dokonca aj za to. napísať jej vierohodnú kópiu bude trvať niekoľko rokov najintenzívnejšej práce majstrov umelcov. Práve ľudia, ktorí vlastnia zručnosť maliara a vedia kresliť! A nie každý vie kresliť! Skúste niekomu namaľovať portrét! CHOP sa príležitosti! Myslím, že zo sto ľudí, ktorí to vyskúšali, dostanú dvaja-traja niečo vierohodné, viac nie! Talent či schopnosť reprodukovať realitu okolo nás na papier či plátno sa nerodí tak často. Niečo, čo môžeš naučiť. Keby len začať učiť od detstva. Presne to robili na Akadémii umení, ktorá vznikla za Petra Veľkého. Boli do nej brané deti poddaných od 6-7 rokov bez toho, aby si vyskúšali svoje umelecké schopnosti. Učené od samého začiatku! A každý z nich sa stal umelcom. Niektoré sú dobré, niektoré zlé. A niektoré z nich sú vynikajúce!

Ale ak sa nechcete učiť, nechcete sa hrbiť, nechcete ohýbať chrbát nad stojanom, ale chcete všetko naraz, v jednom okamihu! A sláva, česť, uznanie a peniaze! Dobre, peniaze sú ťažšie, potom aspoň sláva, aspoň o mne hovorte! V tomto prípade existuje len jedna cesta - vôbec zopakovať svoj osobitý pohľad na realitu okolo nás a svoju jedinečnú cestu v umení! Nechcem a nebudem kopírovať tento „špinavý“svet! Nemám ho rada! Budem písať len o vlastných dojmoch, o vlastnom pohľade na tento svet! Nechal som tento svet prejsť cez seba a objaví sa na mojom plátne tak, ako ho vidím! Nie tak, ako ho vidíš ty, ale tak, ako ho vidím ja! A potom my, obyčajní ľudia, vidíme na obrázkoch bohvie čo! Neporiadok farieb, geometrických tvarov a škaredých ľudských tvárí. A ústretoví predstavitelia umenia a predstavitelia umeleckej inteligencie nám hovoria, že toto všetko je súčasné umenie! Takzvané pokročilé avantgardné umenie! Umenie budúcnosti! A štvorce, kruhy, trojuholníky, kocky, mnohouholníky uzavreté v mohutných rámoch sa na nás sypú z nekonečného radu oslávených plátien; ľudia, ktorí sú na rozdiel od ľudí; krajiny v podobe hnijúcich skládok odpadu; príroda, podobná Zemi po atómovej vojne a tak ďalej a tak ďalej. Všetko, čo pre svoj obraz nevyžaduje žiadnu zručnosť a dá sa namaľovať na plátno so zatvorenými očami ľavou nohou alebo aj pravou pätou. A všetko to začalo kedysi dávno Malevičovým námestím!

Odkiaľ pochádza toto takzvané súčasné umenie? A prečo je taký odlišný od nášho skutočného sveta, prečo nie je taký estetický, taký škaredý? Odpoveď je jednoduchá. Existuje kategória ľudí, ktorí nemajú radi krásu. Akákoľvek krása. Počnúc ženským a končiac prirodzeným. Cítia sa nepríjemne a nepríjemne vedľa krásy. Majú bližšie k smetnej halde ako kvetinovému záhonu. A pošliapajú záhony, pošliapu kvety. Nedávať pozor? márne! Malý príklad. Začiatkom 80. rokov prišli do mesta Doneck noví šéfovia. Mesto bolo strašne prašné, špinavé, nepohodlné. A nikdy nebol iný. Jedným slovom - miliónové banícke mesto. Nové vedenie sa rozhodlo mesto zošľachtiť. A rozhodli sa začať s sadením kvetov v meste, s ružami. V uliciach mesta sa objavili kvetinové záhony s rozkvitnutými ružami. Ráno mestské úrady vysádzajú na kvetinové záhony kvitnúce ruže, v noci tieto ruže šliapu obyvatelia mesta. Vedenie mesta sa rozhodlo nevzdať sa a pokračovať vo svojej činnosti. Obyvatelia mesta - tiež! Vojna trvala tri roky! A obyvatelia mesta sa naučili, že ruže sú dnes neoddeliteľnou súčasťou tváre mesta, že ruže sú krásne! Teraz je mesto Doneck jedným z najkrajších miest v krajine. Takýchto príkladov barbarského postoja ľudí ku kráse je veľa! Tu je jedna veľmi nedávna! V Petrohrade sa tento rok rozhodli zavesiť na Nevský prospekt kópie obrazov ruských umelcov, ktoré boli vyhotovené v protivandalskom prevedení. Vznešený nápad - nič nepovieš! Nech obyvatelia mesta vidia v prírode, čo je našou národnou hrdosťou! Takže sa pokúsili rozbiť tieto obrázky a vylomiť ich zo stien! A keď sa presvedčili, že obrazy nie je možné rozbiť, začali na ne písať nadávky striekacími pištoľami a len ich pretierať! Krása otravuje časť našej populácie! Preto – tu je jej z nášho výtvarného umenia! Toto je naše avantgardné umenie!

No vrátime sa na naše námestia, na Malevičovo námestie a na námestie mojej vnučky! A hneď je na mieste otázka - ak sa Malevičovo námestie považuje za vynikajúce umelecké dielo, prečo sa to nedá povedať o námestí mojej vnučky?! Koniec koncov, jeho meno v meste je Anechkinovo námestie. Existuje teda Malevičovo námestie, ale je tu aj Anechkinovo námestie! Aj keď, úprimne povedané, jazyk sa neodvažuje nazvať toto Anechkinovo námestie umeleckým dielom. Koniec koncov, deti celého sveta pred Malevičom pokojne kreslili také štvorce a štvorce na listy papiera a nenapadlo ich uzavrieť ich do rámov a zavesiť ich na stenu. To len tak nikomu nenapadlo! Ale zobral som obyčajnú detskú kresbu sedemročného dievčatka, zarámoval som ju a zavesil na stenu. Takže, čo bude ďalej? A potom sa ukáže veľmi veľká zvláštnosť. Zrazu sa táto detská kresba stala najznámejším obrazom mestečka neďaleko Moskvy, akousi miestnou dominantou, miestnou celebritou. Keby som bol múdrejší, bystrejší a „nezbednejší“, bolo by tu možné vytvoriť také PR, že by celá Moskva začala rozprávať o Anechkinovom námestí. Ale ja som to neurobil a dodnes to neľutujem.

Ale čo z toho vyplýva? A odtiaľto nasleduje: štvorec nakreslený alebo napísaný obyčajným človekom je len štvorec a nič viac. A námestie, ktoré svojho času namaľoval slávny umelec Malevich, je niečo neobvyklé! A kam teda dať štvorec mojej Anechky? Veď keby som ho nevložil do rámu, ale nezasklil a nezavesil na stenu, zostal by len detskou kresbou! A nikto by sa o ňom nikdy nič nedozvedel a nehovorilo by sa toľko o talentovanom dievčati vo veku siedmich rokov, ktoré napísalo svoj vlastný štvorec, takzvaný Anechkinov štvorec, ktorý nie je o nič horší ako Malevičov štvorec. Je pravda, že toto dievča sa nikdy nevyznačovalo záľubou v maľovaní a vo svojom živote nenakreslilo nič viac ako tento notoricky známy štvorec a nebude kresliť! Ale to je už iný príbeh!

Čo je teda Malevičovo námestie? Vynikajúce umelecké dielo 20. storočia alebo výnimočný podvod 20. storočia?! Má Malevičovo námestie umeleckú hodnotu? Ak áno, tak prečo nepovedať to isté o námestí mojej vnučky! Ale bolo mi povedané, že to isté nemožno povedať o námestí vašej vnučky! Pýtam sa prečo? Odpovedajú mi – preto! Hovorí sa, že sú to rôzne štvorce! Najsmutnejšia vec, viete čo? Ak vezmete tucet kópií Malevičových námestí a jedno pole samotného Maleviča a zavesíte ich všetky v sále múzea, potom nikto neurčí, ktoré z týchto námestí je Malevičovo námestie! To môžu urobiť len odborníci, ktorí si obrázky sami vyzdvihnú. Čo z toho teda vyplýva? A z toho vyplýva elementárna myšlienka, že každý štvorec uzavretý v ráme a zavesený na stene musí a bude mať na návštevníkov rovnaký účinok ako samotné Malevičovo námestie! To je - žiadne! A všetky tieto nespočetné príbehy o obrovskej sile psychologického vplyvu Malevičovho námestia na ľudí sú sebahypnózou vznešených slečien, najzákladnejším vynálezom alebo výplodom chorej fantázie. A nič viac! Pamätajte na relácie Kašpirovského a jeho nasledovníkov! Je to asi to isté - prázdnota, postavená na podstavci!

Zopakujme si ešte raz naše otázky. Čo je Malevičovo námestie a odkiaľ sa vzalo v histórii našej ruskej a svetovej kultúry? Existuje taký názor, ktorý Gorky vyjadril v jednom zo svojich listov Leonidovi Andrejevovi na začiatku 20. storočia. Gorkij povedal, že Malevičovo námestie bolo krutým žartom opitého Maleviča, ktorý urobil pri spore so svojimi kamarátmi v jednej z reštaurácií vtedajšieho Petrohradu. Malevič, ktorý bol veľmi opitý, povedal, že môže dať svoj podpis na akýkoľvek nezmysel zachytený na plátne, dokonca aj na čierny štvorec, a obyčajní ľudia budú stále obdivovať a chváliť jeho obrazy. Spoločnosť okamžite išla do dielne, kde Malevich na jedno z plátien pripevnených na nosidlách a pripravených na maľovanie okamžite, do piatich minút, napísal štvorec a podpísal. Okamžite začali hovoriť o námestí v intelektuálnom prostredí Petrohradu. A čoskoro, 19. decembra 1915, bol vystavený na „Poslednej futuristickej výstave obrazov 0, 10“v Petrohrade. A medzi obyvateľmi a celou ruskou inteligenciou vyvolal doslova senzáciu. A ešte jedno slovo Gorkého o Malevičovom námestí o tých istých rokoch. Malevičovo námestie je výzva, je to pľuvanec do tváre prehnitej buržoáznej spoločnosti, ktorá úplne stratila orientáciu v kráse a utápa sa v kontemplácii vlastných výkalov. Nikto v celej histórii existencie ľudstva nehovoril s týmto ľudstvom tak jasne a otvorene o jeho prázdnote a bezvýznamnosti.

Čo cíti obyčajný inteligentný človek s normálnou psychikou, keď prvýkrát na zemi uvidí Malevičovo námestie, najznámejší zo všetkých obrazov vytvorených človekom? Prirodzene šok! Šok a úžas z primitívnosti toho, čo videl. A toto, oni hovoria - všetko?! Objaví sa poburujúca myšlienka - jednoducho ma klamú, klamú?! No tento „nezmysel“nemožno považovať za vynikajúce umelecké dielo! Áno, za deň namaľujem asi tucet takýchto štvorcov! Potom sa však upokojil a pokúsil sa premýšľať. No nech je to primitívne, nech je to nezmysel, nech je to výsmech zdravému rozumu. Ale ľudia sa naňho pozerajú už takmer sto rokov. A nielen vyzerajú, ale ich aj obdivujú a chvália. Možno niečomu nerozumiem? Stoja neďaleko a všetci sa pozerajú. S úctivými, nadpozemskými tvárami. A nikto nie je pobúrený! Je zmätený, má depresie, pohŕda sebou pre svoju tuposť, pre svoju nevzdelanosť, pre nekultúrnosť, pre svoju tuposť. Ale zo všetkých síl sa obmedzuje, snaží sa nedávať najavo svoju kultúrnu divokosť. Hanbí sa! Ľudia budú vidieť a hádať. Preto urobí inteligentnú tvár a tiež začne zízať na toto námestie. Ale necíti v sebe nič, okrem elementárneho podráždenia. A z tohto podráždenia sa začína hnevať. Ale už na sebe. Na ich nepochopení. A dáva sa dokopy, naberá odvahu a tiež sa úctivo tvári, a tiež vydáva obdivuhodný, zmysluplný plač! Mm-áno-ach! Môžu ľudia-a-a!

A je to! Hra sa skončila! Teraz môžete dýchať! Vďaka Bohu, že sa nezlomil! Svoju rolu prežil až do konca! A nejde mu do hlavy, že návštevníci múzea stojaci vedľa neho prežívajú približne rovnaké pocity, aké práve on. Zdá sa mu, že je jediným takýmto „bláznom“. Preto vždy teraz ukáže ostatným, ako veľmi ovplyvnil Malevičov štvorec jeho psychiku. A začne vymýšľať najrôznejšie neuveriteľné príbehy o vplyve Malevichovho námestia na seba, na jeho príbuzných a priateľov. A je tak unesený svojimi fantáziami, že dokonca začína veriť tomu, čo hovorí. A začína sa cítiť výnimočný, takmer ako vyvolený a teraz sa na ľudí pozerá zhora. Všetko! Malevičovo námestie naňho naozaj zafungovalo! Nie je to dôkaz jeho sily a moci? Hurá na Malevičovo námestie - najdômyselnejšie a najprázdnejšie umelecké dielo na zemi! Hurá! Hurá

============================================

Mimochodom, skutočným autorom samotnej myšlienky „Čierneho námestia“nebol vôbec Malevich, ale veľký vtipkár a „excentrický“- francúzsky novinár, spisovateľ a umelec Alphonse Allais (pozri nižšie)