Karl Bryullov a jeho "Posledný deň Pompejí"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Posledný deň starovekého mesta bol prvým v kariére Karla Bryullova. Umelec prinútil Európu tlieskať ruskému maliarskemu géniovi.

Zápletka

Na plátne je jedna z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý sa odmlčal tak dlho, až bol dlho považovaný za vyhynutého, zrazu „zobudil“a navždy zaspal všetko živé v okolí.

Je známe, že Bryullov čítal spomienky Plínia Mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Misene, ktorý katastrofu prežil: „Panikový dav nás nasledoval a … na nás tlačil v hustej mase a postupoval vpred, keď sme odchádzali. … Zmrzli sme medzi najnebezpečnejšími a najstrašnejšími scénami.

Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich neudržali ani s veľkými kameňmi pod kolesami. Zdalo sa, že sa more stočilo späť a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; Zem sa určite značne rozšírila a niektoré morské živočíchy skončili na piesku…

Nakoniec sa strašná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; znovu sa objavilo denné svetlo a dokonca vyšlo aj slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Zdalo sa, že každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne slabé), sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.

K ničivému úderu do miest došlo 18-20 hodín po začiatku erupcie – ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni, väčšinou zomreli tí, ktorí plánovali prečkať živly doma.

Na Bryullovovom plátne sú ľudia v panike, živly nebudú šetriť ani bohatých, ani chudobných. A čo je pozoruhodné - pre písanie ľudí rôznych tried použil autor jeden model. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa na plátne nachádza štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; žena, ktorá sa zrútila na smrť v centre; matka priťahujúca dcéry k sebe, v ľavom rohu; žena, ktorá kryje deti a zachraňuje ich s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšok hrdinov na rímskych uliciach.

Úžasné na tomto obrázku a ako je vyriešený problém svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu, aby ňou osvetlil svoj obraz; ale pán Bryullov tento prostriedok zanedbal. Génius mu vnukol odvážnu myšlienku, rovnako šťastnú ako nenapodobiteľnú: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, chvíľkovým a belavým zábleskom blesku, ktorý preťal hustý oblak popola, ktorý obkolesoval mesto. svetlo z erupcie, ktoré sa ťažko prediera hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru, “napísali vtedy v novinách.

Kontext

V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať Pompejovu smrť, bol považovaný za talentovaného, ale iba sľubného. Aby ste sa stali majstrom, bola potrebná vážna práca.

V tom čase v Taliansku bola populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky boli veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. Na javiskách mnohých talianskych divadiel s úspechom zaznela Pacciniho opera L'Ultimo giorno di Pompeia, teda Posledný deň Pompejí. S najväčšou pravdepodobnosťou ju umelec videl.

Nápad namaľovať smrť mesta prišiel v samotných Pompejách, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 na podnet svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec si dával pozor na detaily. Takže veci, ktoré vypadli z krabice, šperky a iné rôzne predmety na obrázku, boli skopírované z tých, ktoré našli archeológovia počas vykopávok.

Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne nachádza štyrikrát. Pre obraz hľadal Bryullov talianske typy. A hoci Samojlová bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali Talianky vyzerať.

Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov si tam osvojil skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu a Samoilova zhorela životom. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre príliš turbulentný bohémsky život ju Nicholas I požiadal, aby odišla ďaleko od dvora.

Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, na Bryullove začal boom. Bol to úspech! Všetci považovali za česť pozdraviť sa pri stretnutí s umelcom; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.

Doma sa maliar tiež dočkal triumfu. Všeobecná eufória z obrazu sa vyjasní po prečítaní Baratynského riadkov:

Priniesol mierové trofeje

S tebou v otcovskom tieni.

A bol tu "Posledný deň Pompejí"

Pre ruský štetec prvý deň.

Osud autora

Karl Bryullov strávil polovicu svojho vedomého tvorivého života v Európe. Prvýkrát do zahraničia odišiel po absolvovaní Cisárskej akadémie umení v Petrohrade. Keď bol Bryullov v Taliansku, spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska.

Boli to malé obrázky s nízko postavovými kompozíciami, bez psychologických portrétov. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.

Bryullov pracoval súčasne s Delacroixom a Ingresom. Bola to doba, kedy sa v maliarstve dostala do popredia téma osudu obrovských ľudských más. Preto nie je prekvapujúce, že pre svoje programové plátno si Bryullov vybral príbeh o smrti Pompejí.

Obraz urobil taký silný dojem na Mikuláša I., že požadoval, aby sa Bryullov vrátil do svojej vlasti a zaujal miesto profesora na Imperial Academy of Arts. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou, Krylovom.

Umelec strávil posledné roky v Taliansku, kde sa snažil zachrániť si zdravie, podkopané pri maľovaní Katedrály svätého Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.