Stručná história vzniku sovietskej kinematografie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Pokračujeme v našom sprievodcovi dejinami ruskej kinematografie. Tentoraz analyzujeme druhú polovicu sovietskej éry: od topenia a „novej vlny“po kooperatívne kino a nekrorealizmus.

Minule sme skúmali vznik domácej kinematografie, ako ju ovplyvnila revolúcia, vojna a politika, pripomenuli si hlavné estetické objavy a technické novinky tej doby. V tomto článku sa obraciame do obdobia chruščovského topenia a ťažkých 90. rokov.

1950-1960

Smrť Josifa Stalina v marci 1953 sa stala zlomom v dejinách a živote celého ZSSR a samozrejme sa odrazila aj v kinematografii. V rámci zmeny politického kurzu došlo takmer okamžite k reorganizácii systému riadenia kultúry. Okrem iného bolo zlikvidované ministerstvo kinematografie, kino prešlo pod rezorty pod ministerstvo kultúry. Dôležitým dôsledkom toho bolo relatívne oslabenie štátnej kontroly.

Ďalšou udalosťou, ktorá upevnila kurz k liberalizácii, zmiernila cenzúru a rozšírila rozsah tvorivej slobody, bol 20. zjazd KSSZ vo februári 1956, kde bol kritizovaný kult osobnosti Stalina. V tomto období sa stretnutia úradníkov s filmármi stali osobitným spôsobom interakcie medzi štátom a kinom.

Najväčšie a najvýznamnejšie stretnutia boli v prijímacom dome na Leninových vrchoch v Moskve v roku 1962 a vo Sverdlovskej sále Kremľa v roku 1963. Na poslednom podujatí sa tvorivým osobnostiam podarilo obhájiť potrebu vytvorenia Únie kameramanov (vznikla o dva roky neskôr). Zároveň bolo rozhodnuté o prechode kinematografie do pôsobnosti Štátnej kinematografie, čo v podstate znamenalo návrat k starostlivejšej kontrole kinematografie. Štátna filmová agentúra bude dohliadať na rozvoj kinematografie v krajine až do konca existencie ZSSR.

Domáca kinematografia od polovice 50. rokov do konca 60. rokov je kinom rozmrazovania. Sovietska kinematografia sa v týchto rokoch aktívne obnovuje, objavuje nové témy a technické možnosti. V mnohom je tento proces založený na polemikách s umeleckými postojmi Stalinovej kinematografie.

Autori ustupujú od „bezkonfliktnosti“, „landrínu“a „lakovania reality“k realistickejšej či poetickejšej kinematografii. Sovietski režiséri sú zároveň výrazne ovplyvnení zahraničnou kinematografiou – talianskym neorealizmom, poľskou školou, francúzskou „novou vlnou“– a domácou – revolučnou avantgardou 20. rokov

Kinematografia sa stáva humanistickejšou. Hlavnou postavou éry je „obyčajný človek“, ktorý je navyše v porovnaní s hrdinami predchádzajúcej éry oveľa mladší. Autori sa obracajú k jeho osobnosti, robia ho psychologicky bystrejším, zaujímavejším a rozmanitejším. Ďalej sa mení model obrazovky spoločnosti. Ak predtým bol ústredným vzťahom „vodca – ľudia“, teraz je to rodina.

Vedúcim žánrom je moderná dráma, ktorá zobrazuje každodenný život obyčajných ľudí. Žáner umožňuje odhaliť aktuálne konflikty a dospieť k presadzovaniu univerzálnych ľudských hodnôt, ukázať realitu života a poetizovať ho. Typické pásky: „Jar na ulici Zarechnaya“, „Výška“, „Keď boli stromy veľké“, „Deväť dní v roku“, „Taký chlap žije“.

Vplyv dokumentárneho prístupu je viditeľný vo filmoch ako "Iné deti", "Krátke stretnutia", "Krídla", "Príbeh Asy Klyachiny, Kto miloval, ale neoženil sa." V niektorých obrazoch autori vytvárajú akýsi portrét doby a portrét generácie. Napríklad v "Chodím po Moskve", "Láska", "Neha", "Tri dni Viktora Černyšova." Diela Marlena Khutsieva: „Mám 20 rokov“(„Iľjičova základňa“) a „júlový dážď“sa stávajú symbolmi topenia (jeho rozkvetu a západu slnka).

Aktualizovaná sovietska komédia vychádza najmä z modernej témy každodenného života. Leonid Gaidai pracuje v excentrickom smere žánru: "Operácia" Y "a ďalšie dobrodružstvá Shurika", Kaukazský väzeň alebo Shurikove nové dobrodružstvá "," Diamantová ruka ". Eldar Ryazanov vytvára komédie potvrdzujúce život: "Karnevalová noc", "Pozor na auto", "Cikcak šťastia". Komédia Georgy Danelia - smutná: "Seryozha", "Tridsať tri". Za zmienku stojí satirická komédia Elema Klimova („Vitajte, alebo nie je povolený vstup“, „Dobrodružstvá zubára“) a hudobná komédia Rolana Bykova („Aibolit-66“), ako aj „Maxim Perepelitsa“, "Neústupné", "Dievčatá" …

Ďalším významným žánrom éry je vojnová dráma. Od epiky, konvencií a schematizmu Stalinových vojnových filmov prechádzajú autori k dráme jednotlivých osudov. Nový, tragický obraz vojny a protivojnové posolstvo sa vytvára vo filmoch ako "Žiariavy lietajú", "Dom, v ktorom žijem", "Osud človeka", "Balada o vojakovi", „Pokoj prichádzajúcim“, „Ivanovo detstvo“, „Živí a mŕtvi“, „Otec vojaka“.

Vojnu a fenomén nacizmu zachytáva rozsiahly dokumentárny film „Obyčajný fašizmus“. V hlavnom prúde humanizácie dochádza k prehodnocovaniu historických a revolučných tém dôležitých pre sovietsku kinematografiu: „Pavel Korčagin“, „Štyridsiaty prvý“, „Komunista“, „Prvý učiteľ“, „V ohni nie je brod“. ", "Slúžili dvaja súdruhovia."

Klasická literatúra sa opäť stáva silným zdrojom inšpirácie pre filmárov. Na filmové plátno je prenesených množstvo výpravných diel ruských a zahraničných autorov: Idiot, Bratia Karamazovovci, Vojna a mier; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Nastáva generačná výmena – prichádza generácia mladých filmárov, frontových vojakov a „detí vojny“: Grigorij Čukhrai, Sergej Bondarčuk, Alexander Alov a Vladimir Naumov, Andrej Tarkovskij, Vasilij Šukšin, Marlen Chutsiev, Gleb Panfilov, Andrej Končalovskij, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze a mnoho ďalších.

Svoje najlepšie a najvýznamnejšie filmy pre éru však nakrúcajú aj veteráni sovietskej kinematografie: Michail Romm, Michail Kalatozov, Julij Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigorij Kozincev, Sergej Gerasimvo, Ivan Pyriev a ďalší

Menia sa aj tváre sovietskej kinematografie. Prichádza nová generácia hercov: Nikolaj Rybnikov, Nadežda Rumjanceva, Alexej Batalov, Innokentij Smoktunovskij, Andrej Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vjačeslav Tichonov, Ľudmila Gurchenko, Tatyana Mordyukova, Alexander Devenmyanov, Ovenmjanov, Evgenyana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Jurij Nikulin, Michail Kononov, Anatolij Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov a mnohí ďalší.

Ak bola neskorostalinistická kinematografia mimoriadne akademická, vylučujúca prejav individuálneho autorského štýlu, teraz sa autori stávajú slobodnejšími vo svojich výrazových prostriedkoch. Filmový jazyk obrazov je obohatený o šírenie techník, akými sú ručné a subjektívne kamery, skrátenie, vnútorný monológ, dvojitá expozícia, trhaný strih atď.

Operátor Sergei Urusevsky dosahuje zvláštne výšky v oblasti vizuálnej expresivity („Žiariavy lietajú“, „Neposlaný list“, „Ja som Kuba“). Za zmienku tiež stojí, že kino raného topenia bolo prevažne farebné, no od druhej polovice 50. rokov sa farebnosť rýchlo vytráca a kino 60. rokov sa opäť stáva prevažne čiernobielym. Dôvodom boli ekonomické hľadiská, nepodstatná kvalita domáceho farebného filmu, ako aj inklinácia k dokumentu, ktorý sa spájal s čiernobielym.

Vzniklo množstvo obrázkov pozoruhodných z hľadiska špeciálnych efektov. Zaujímavou postavou je v tomto smere Pavel Klushantsev, ktorý spojil populárnu vedeckú kinematografiu s vesmírnou sci-fi: Cesta ku hviezdam, Planéta búrok. Tiež, pokiaľ ide o špeciálne efekty, stojí za zmienku také filmy ako "Amphibian Man" a "Viy".

Svojrázny smer sovietskej kinematografie je obrazový a poetický, inklinujúci k symbolizácii reality. Je zvláštne, že takéto obrázky sa často spoliehajú na legendy a rituálne a rituálne predstavenie: „Tiene zabudnutých predkov“, „Farba granátového jablka“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Kamenný kríž“, „Modlitba“.

Objem filmovej produkcie sa mnohonásobne zvyšuje. Ak sa teda v roku 1951 (rok obdobia „malého obrazu“) nakrútilo deväť filmov, potom v 60. rokoch minulého storočia bol priemerný počet domácich filmov vyrobených ročne v rozmedzí 120-150. Kino sa rozširuje.

Napriek liberalizácii filmári naďalej čelia obmedzeniam cenzúry a od roku 1965 sa „polica“zakázaných filmov opäť dopĺňa. Hotové obrazy „Tight Knot“, „The Groom from the Other World“, „Ilyich's Outpost“prešli výraznými cenzúrnymi úpravami. Medzi prvé zakázané obrazy - "Pramen pre smäd", "Zlý vtip", "Dlhé lúčenie", "Komisár", "Pervorossians", "Začiatok neznámeho veku", "Andrei Rublev".

Obnovená sovietska kinematografia si získava celosvetové uznanie. Žeriavy lietajú v roku 1958 boli ocenené Zlatou palmou na filmovom festivale v Cannes (jediné víťazstvo ruskej kinematografie v Cannes) a Ivanovo detstvo v roku 1962 bolo ocenené Zlatým levom na filmovom festivale v Benátkach.

70-te roky - prvá polovica 80-tych rokov

Obdobie od konca 60. do polovice 80. rokov je pre sovietsku kinematografiu dosť nejednoznačné. Na jednej strane sa práve v tomto období nakrúcal významný podiel filmov považovaných za „zlatý fond“ruskej kinematografie. Na druhej strane v tomto období postupne pribúdali krízové javy. Klesala návštevnosť kín, tlak cenzúry bol často nadmerný a umelecká kvalita sa postupne zhoršovala, preto poprední filmári začiatkom 80. rokov dokonca identifikovali problém – dominanciu takzvaných „sivých filmov“. Asi najúspešnejšou charakteristikou tohto obdobia je „doba rozkvetu stagnácie“.

Žánrový systém zostáva zhruba rovnaký ako v 60. rokoch. Ale jednotlivé podpisy a štýly režisérov sú čoraz zreteľnejšie. Najvýznamnejším a najoriginálnejším autorom je v tomto kontexte Andrej Tarkovskij, ktorý v tomto období nakrútil Solaris, Mirror, Stalker a Nostalgiu. Jeho obrazy vynikajú osobitým prístupom k práci s časom, zložitosťou štruktúry, metaforickou obraznosťou a filozofickou hĺbkou.

Alexey German skúma zložité momenty histórie, pričom sa uchyľuje k starostlivej rekonštrukcii a maximálnemu ponoreniu sa do nakrúcaných udalostí: „Kontrola ciest“, „Dvadsať dní bez vojny“, „Môj priateľ Ivan Lapshin“. Vďaka zvýšenej pozornosti venovanej realite života a originalite filmového jazyka sa Herman stáva jedným z najviac zakázaných sovietskych režisérov.

Elem Klimov vytvára množstvo rôznorodých obrazov, ktoré spája expresívna obrazová séria, čierny humor, téma morálneho hľadania, dejinného zlomu a blížiacej sa apokalypsy: „Agónia“, „Zbohom“, „Poď a uvidíš“.

V oblasti retra (s nádychom grotesky a postmoderny) pracuje Nikita Michalkov, ktorý sa radšej opiera o históriu či solídny literárny základ: „Jeden z našich medzi cudzími, cudzí medzi našimi“, „Slave of Love“, "Nedokončený kus pre mechanický klavír", "Päť večerov", "Niekoľko dní zo života I. I. Oblomova."

Vasily Shukshin ("Kachľové lavice", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Bieloruská stanica", "Jeseň"), Andrey Konchalovsky ("Romantika milencov", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Začiatok", "Ja požiadať o slová", "Predmet"), Vadim Abdrashitov ("Lov na líšky", "Vlak zastavil"), Roman Balayan ("Lety v snoch av skutočnosti"), Sergei Mikaelyan ("Cena", "Dobrovoľne zamilovaný" “), Vladimir Menshov („Moskva slzám neverí“), Sergej Soloviev („Sto dní po detstve“), Rolan Bykov („Strašiak“), Dinara Asanova („Ďateľ nebolí hlava“)..

„Prázdninovú komédiu“napokon vystrieda satira a tragikomédia. Komici Leonid Gaidai (12 stoličiek, Ivan Vasilievič mení povolanie, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Starí lupiči, Irónia osudu alebo Užite si kúpeľ!), Office Romance "," Garáž "), Georgy Danelia (" Afonya " "Jesenný maratón", "Slzy padali")

Medzi novými komikmi: Vladimir Menshov (Láska a holubice), Mark Zakharov (Obyčajný zázrak, Ten istý Munchausen), Viktor Titov (Ahoj, som tvoja teta!). Mená posledne menovaných sa spájajú so vzostupom formátu televízneho filmu.

Vojenská tématika sa ukazuje ako mimoriadne plodná pre obrazy tragického charakteru. Alexey German odstraňuje „Kontrola ciest“a „Dvadsať dní bez vojny“, Leonid Bykov – „Iba“starí muži „a“Aty-baty, vojaci kráčali … “, Sergej Bondarchuk –“Bojovali za vlasť “, Larisa Shepitko - „Výstup“.

„Poď a uvidíš“od Elem Klimovej robí akýsi koniec odhaľovaniu tragického potenciálu témy. Štát zároveň aktívne podporuje schematické vojnové eposy, akým je rozsiahla viacdielna „Oslobodenie“Jurija Ozerova.

Základom experimentu zostáva literárna klasika. Neobvyklé filmové adaptácie veľkých spisovateľov tvoria Andrei Konchalovsky ("Vznešené hniezdo", "Strýko Vanya"), Sergei Soloviev ("Jegor Bulychev a iní", "Predseda stanice"), Lev Kulidzhanov ("Zločin a trest").

Niektorí režiséri sa špecializujú na žánrovú kinematografiu: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Vznikajú hlavné sovietske trháky – veľkolepé filmy zvláštnej inscenačnej náročnosti, ktoré sa tešia veľkej obľube divákov. Medzi nimi sú „Piráti XX storočia“a „Posádka“.

Objavujú sa pokusy vytvárať alternatívne modely filmovej tvorby. Napríklad v Mosfilme bola zorganizovaná Experimentálna kreatívna asociácia na čele s Grigorijom Chukhraiom. Bol založený na princípe sebestačnosti. Výsledkom desaťročia (1965-1976) práce združenia boli hitové obrazy „Biele slnko púšte“, „Otrok lásky“, „Tábor ide do neba“, „Ivan Vasilyevič mení povolanie“, „12. Stoličky“, „Sannikov Land“a ďalšie.

Medzi nové hviezdy sovietskej obrazovky v týchto rokoch možno menovať Olega Yankovského, Alexandra Abdulova, Olega Dala, Irinu Muravyovú, Leonida Kuravleva, Donatasa Banionisa, Anatolija Kuznecova, Margaritu Terekhovovú, Irinu Kupčenkovú, Marinu Neyelovú, Jurija Bogatyreva, Olega Basiuilašviliho, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov a ďalší

Obdobie bolo poznačené množstvom veľkých víťazstiev sovietskej kinematografie na svetovej úrovni. V roku 1977 na berlínskom filmovom festivale Larisa Shepitko získava Zlatého medveďa s Ascent. Od roku 1969 do roku 1985 bola sovietska kinematografia deväťkrát nominovaná na Oscara a trikrát vyhrala: Vojna a mier, Derza Uzala a Moskva slzám neverí.

Čo sa týka osudu kinematografie a množstva filmárov, štát zachováva politiku drobného opatrovníctva a svojvôle. Konflikty majú niekedy veľmi extrémne podoby. Napríklad Sergej Parajanov ide do väzenia a Kira Muratova má zákaz vykonávať svoje povolanie. Michail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Michail Bogin, Andrej Končalovskij, Andrej Tarkovskij sú nútení emigrovať.

Na začiatku obdobia sa „polica“pomerne aktívne dopĺňala (vrchol bol v roku 1968, keď bolo zakázaných desať filmov naraz). Medzi zakázanými maľbami je možné zaznamenať „Zásah“, „Šialenstvo“, „Farba granátového jablka“, „Kontrola ciest“, „Ivanovská loď“, „Chyby mladosti“, „Osamelý hlas človeka“, „Téma“, „Les“, „Môj priateľ Ivan Lapshin“, „Smútočná necitlivosť“, „Pokánie“.

Postupne sa počet zakázaných filmov zmenšoval, keďže predcenzúra na úrovni scenára fungovala čoraz efektívnejšie.

Druhá polovica 80. rokov 20. storočia

Politické procesy opäť odštartovali novú stránku v histórii ruskej kinematografie. Rok po vyhlásení perestrojky Michailom Gorbačovom v máji 1986 sa konal 5. kongres Zväzu kameramanov, na ktorom bola ostro kritizovaná byrokratická centralizácia filmovej produkcie, ideologická kontrola nad kreativitou a ďalšie charakteristické sovietske výstrelky. Potom sa začal proces odnárodňovania kinematografie, v roku 1989 bola povolená súkromná filmová produkcia a distribúcia filmov.

Začína sa krátke obdobie „multiobrazu“(rok 1990 sa stáva z hľadiska počtu natočených filmov – 300), ktorý bol bohatý a krízový zároveň. Paralelne s odbúravaním cenzúrnych obmedzení a tvorivej slobody sa kinematografia odpútava od diváka, zbytočne sa sústreďuje na vnútorné úlohy, ostro politizuje a sústreďuje sa na reflektovanie depresívnych stránok minulosti a súčasnosti. Okrem toho dochádza k prílevu nekvalifikovaného personálu (napríklad v družstevnom kine), čo vedie k poklesu umeleckej a technickej kvality.

Obrazy moderných námetov vykresľujú obraz „nepokojnej“doby, odhaľujú tému straty, osobných drám a sú jasne tvorené s pesimistickým postojom. V extrémnych formách sa tento druh kinematografie nazýva „chernukha“. Hlavné postavy sú „ponížené a urazené“: cudzinci, bezdomovci, narkomani, prostitútky atď. Ikonické pásky tohto druhu: „Little Faith“, „Tragédia v rockovom štýle“, „Bábika“, „Sklenený labyrint“, „Ihla“, „Astenický syndróm“, „Satan“.

Osobitné miesto zaujíma téma afganskej vojny: „Noha“, „Afganská prestávka“. Paralelne dochádza k „explózii“akútneho sociálneho dokumentu, vyjadrujúceho krízové tendencie sociálneho štátu: „Najvyšší súd“, „Je ľahké byť mladý?“

V tragikomickom duchu je moderná téma riešená vo filmoch Kuriér, Zabudnutá melódia pre flautu, Sľúbené nebo, Intergirl, Taxi blues. Vo všeobecnosti sa v komediálnom žánri očividne zvyšuje podiel excentricity, čo je cítiť v dielach Georgy Danelia („Kin-dza-dza“), Leonida Gaidai („Súkromný detektív alebo operácia“Spolupráca „“), Jurij Mamin ("Fontána", "Bojomky"), Leonid Filatov ("Deti sučiek"), Alla Surikova ("Muž z bulváru kapucínov").

Kooperatívna kinematografia sa špecializuje najmä na komédie. Tieto filmy sa vyznačujú nízkym rozpočtom, nekvalitným humorom a sexuálnymi motívmi. Riaditeľ Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") sa stáva vodcom regiónu.

Historická téma zaujíma kľúčové miesto - autori sa snažia vysporiadať sa s problémami, o ktorých sa predtým nedalo hovoriť. Dotýka sa tém represie, kultu osobnosti, štátneho zločinu a teroru, sociálneho a domáceho neporiadku. Tieto obrazy zahŕňajú „Psie srdce“, „Zajtra bola vojna“, „Sviatky Belšazara alebo Noc so Stalinom“, „Chladné leto päťdesiateho tretieho …“, „Zlatý mrak spal …“, "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Sibiria", "Freeze-Die-Resurrect".

Nová doba mnohým režisérom otvára príležitosti na odvážny experiment s filmovou formou. Sergej Solovyov natáča „mrazmatickú trilógiu“: „Assa“, „Čierna ruža – znak smútku, červená ruža – znak lásky“, „Dom pod hviezdnou oblohou“. Sergej Ovcharov vytvára absurdné satirické príbehy: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Listy mŕtveho muža"), Alexander Kaidanovsky ("Manželka petrolejového muža") inklinujú k podobe podobenstva. Oleg Teptsov ("Pán dizajnér") odkazuje na dedičstvo predrevolučnej kinematografie.

Dielo Alexandra Sokurova („Dni zatmenia“, „Uložiť a zachovať“, „Druhý kruh“), ktoré nebolo postavené dekonštrukciou všeobecne uznávaných tradícií kinematografie, stojí mimo

Z undergroundu vychádzajú predstavitelia paralelnej kinematografie a neorealizmu, režiséri, ktorí od 70. rokov nelegálne, gerilovým, poloamatérskym spôsobom nakrúcajú krátke filmy radikálneho obsahu (spravidla o násilí, smrti a zvrátenosti). Z podzemia sa s podporou Alexeja Germana a Alexandra Sokurova autori dostali do hlavných filmových štúdií v krajine: na Mosfilme nakrútili „Niekto tu bol“od bratov Aleinikovcov a na Lenfilme – „Rytieri nebies“od Jevgenija Jufita a „Prechod súdruha Čkalova cez severný pól“od Maxima Pezhemského.

Sergei Selyanov tiež vyšiel z podzemného kina. Od začiatku 80. rokov nakrúcal svojpomocne film „Angel Day“, ktorý koncom desaťročia získal podporu „Lenfilmu“. V skutočnosti ho možno považovať za prvý sovietsky nezávislý film.

A nakoniec si všimneme vznik filmového festivalu, ktorý sa stal hlavnou prehliadkou národnej kinematografie a následne zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej kinematografie. V roku 1990 organizovali Kinotavr Mark Rudinstein a Oleg Yankovsky.