Zázračná a smrteľná mágia obrazov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Mnoho ľudí vie, že umelecké diela (maľby, sochy, umelecké remeslá) v sebe nesú určitý náboj energie. Mnoho ľudí si rádo zdobí steny svojho domova obrazmi alebo len fotografiami, no kto sa kedy čudoval, čo presne obrazy prinášajú do nášho života, aký majú na nás vplyv? Pri výbere obrazu sa pozeráme na námet, kompozíciu, štýl maľby, techniku písania, farebnosť atď. Každý obrázok v sebe nesie určitú energiu, nejakú náladu a tento „stav“obrazu sa dá ľahko zachytiť.

Milovníci umenia vedia, že je príjemné a ľahké stáť blízko jedného obrazu, akoby ste cítili vzrušujúci, čerstvý vzduch, zatiaľ čo druhý vytvára pocit napätia a nepohodlia.

Vplyv maľby, hudby … to je vplyv umenia. To je prekvapujúce pre človeka, ktorý ako prvý pocítil „magickú silu umenia“. A to je zakaždým úžasné pre každého, kto si nevie predstaviť svoj život bez umenia … lieči aj podporuje v ťažkých chvíľach, prináša najväčšie potešenie a potešenie. V maľbe sú však aj iné zaujímavé javy …

Historici poznajú mnohé prípady, keď ľudia vyobrazení na portrétoch zomreli predčasne alebo násilnou smrťou.

Leonardo da Vinci súhlasil, že namaľuje pre florentského občana Francesca del Gioconda portrét jeho manželky Mony Lisy, ktorá mala vtedy 24 rokov. Leonardo na portréte pracoval štyri roky, no nestihol ho dokončiť: Mona Lisa Gioconda zomrela. Radosť a obdiv nad stvorením veľkého Florenťana sa mieša s tajomnom a strachom. Nebudeme sa venovať slávnemu úsmevu Mony Lisy, ale stojí za to hovoriť o zvláštnom účinku obrazu na diváka. Túto úžasnú schopnosť plátna priviesť ovplyvniteľných ľudí k mdlobám sme si všimli v 19. storočí, keď sa Louvre otvoril verejnosti.

Prvým takýmto človekom z verejnosti bol spisovateľ Stendhal. Nečakane sa zastavil v „La Gioconda“a nejaký čas ju obdivoval. Skončilo to zle – slávny spisovateľ pri obraze okamžite omdlel. A k dnešnému dňu už bolo zaznamenaných viac ako sto takýchto prípadov.

Veľký umelec nikdy nepracoval na obyčajnom portréte tak dlho. Zdalo by sa, že ide o obyčajnú vec na mieru. Ale nie, umelec sa s dielom neuspokojí do konca svojich dní a obraz bude prepisovať na zvyšných šesť rokov svojho života. Celý ten čas ho bude prenasledovať melanchólia, slabosť, vyčerpanie. Ale hlavná vec je, že sa nebude chcieť rozlúčiť s "La Gioconda", bude sa na ňu pozerať celé hodiny a potom s chvejúcou sa rukou opäť začne robiť zmeny.

Manželka veľkého Rembrandta Saskia (bola vzorom „Danae“a „Flora“) zomrela vo veku tridsiatich rokov. Rembrandt maľoval portréty svojich detí - tri zomreli v detstve, štvrté vo veku 27 rokov. Druhá Rembrandtova manželka, zobrazená na mnohých obrazoch, tiež nežila dlho.

Vojvodkyňa Alba, krásna a zdravá žena, pózovala španielskemu umelcovi Goyovi na obrazoch „Maha Unclothed“a „Maha Clothed“. Pri pózovaní jej krása vybledla a tri roky po stretnutí s Goyom Alba zomrela.

Umelec Ilya Repin bol skvelý maliar portrétov, no s každým brilantným portrétom bolo tých, ktorí mu chceli pózovať, čoraz menej. Ktokoľvek Repin napísal, smrť na seba nenechala dlho čakať. Z najznámejších portrétov sa stali osudnými obrazy skladateľa Musorgského a chirurga Pirogova - zomreli deň po dokončení diela. A Stolypina, ministra kráľovského dvora, zastrelil revolucionár Bogrov. Spisovateľ Garshin spáchal samovraždu - hodil sa do schodiska a zomrel v agónii. (Repin od neho napísal hlavu princa). Repin bol priateľom psychológov a psychiatrov, veľmi sa zaujímal o vedu, sám sa snažil nájsť vysvetlenie toho, čo sa deje, ale jediným vysvetlením bolo, že umelec intuitívne videl v obraze človeka črty blížiacej sa choroby a smrti, nevedome ich zobrazoval na obrázku, pričom si vybral práve tých slávnych ľudí, na ktorých už bola položená „pečať smrti“. Ak je v prípade Musorgského, chronického alkoholika, toto vysvetlenie ako-tak pochopiteľné, ako potom vysvetliť Stolypinovu násilnú smrť? Obrovské plátno „Zasadnutie Štátnej dumy“zobrazuje mnohých hodnostárov a politikov; takmer všetci zomreli krátko po namaľovaní skupinového portrétu.

Pre verejnosť bol vystavený obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“. Z rôznych dôvodov takmer všetci priatelia, ktorých zachytil na obrázku, začali umierať. Vystrašený umelec premaľoval obraz vlastného syna. Takéto nešťastia sprevádzali modelov Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov a ďalších.

Tu je niekoľko príkladov toho, ako portréty CHARITAČNE ovplyvňujú osud ľudí, ktorí sú na nich vyobrazení.

Dcéra chudobného pekára Margarita Luti, prezývaná Fornarina (v preklade pekárka), pózovala talianskemu maliarovi Rafaellovi Santimu na slávnej „Sixtínskej madone“a niektorých ďalších plátnach. Potom bol jej osud nečakane úspešný – vydala sa za bohatého šľachtica a prežila dlhý a šťastný život.

Predlohou pre veľkolepé Madony z Rubensa bola jeho manželka Elena Fourman. Neustále maľoval jej portréty a ako hrdinka mnohých mýtických námetov bola čoraz krajšia, porodila veľa zdravých detí a svojho manžela veľa prežila.

Manželka Salvadora Dalího Elena Dyakonova, ktorá pózuje pre umelcov, sa zotavila z tuberkulózy. Bola modelom slávneho „Gala“. Dali ju maľoval takmer každý deň – mladú, krásnu bez šedín a vrások. Zomrela vo veku 88 rokov.

Existuje aj veľa zázračných obrazov. Veľa ľudí sa zaujíma o mechanizmus zlého aj dobrého vplyvu obrazov.

Tu sú názory odborníkov. N. Sinelnikova, kandidátka umeleckej kritiky: „Tí, ktorí sú blízko k umeniu, dobre vedia: tvorivá komunikácia s umelcom neprejde bez toho, aby zanechala stopu tomu, kto pózuje. Prečo? dušu do nej, nasýti ju veľkou energiou.umelca nutne niečo živí - od čokolády po kozmickú energiu, kto dokáže čokoľvek. Úroveň "napojenia na zdroj energie" zjavne určuje vplyv tvorcu na ľudí okolo ho. V kruhu umelcov sa tomu hovorí emocionálny vplyv, energia.vtip umelcov: „Dnes neviem písať, nie je inšpirácia. Sľúbilo, že príde, ale nepovedalo kedy. "Toto je vtip, ale na každom vtipe je niečo pravdy. Niekto si bude myslieť, že je to lenivosť alebo dezorganizácia. V skutočnosti takýto stav znamená presne to, čo má umelec na momentu nie je dostatok energie na začatie alebo pokračovanie v práci.

Niektorí umelci vydávajú obrovskú energiu – vyhadzujú ju na obrazy, aj na modelky, rodinu a blízkych. Bol to napríklad Rubens, s ktorým prekvitali všetky ženy. A sú umelci ako špongia – vysávajú energiu z iných, aby JU dali do obrazu, takže modelky a rodinní príslušníci nám chradnú pred očami, ako to bolo napríklad s Picassom.

To sa nestane s remeselníkmi, ktorí kreslia ľudí, ktorí si želajú na preplnené námestia - nevkladajú svoju dušu do obrazu. Portrét, ktorý má skutočne vnútornú energiu, sa líši od ostatných – pozriete sa mu do očí a cítite: ďalší moment a ocitnete sa v zrkadle, za obrázkom…“.

Vedci z rôznych krajín pracujú na záhade osudových obrazov. Obrazy, ktoré sú predmetom záujmu, starostlivo študujú odborníci. Chemici študujú farbu a plátno, fyzici - vplyv slnečného žiarenia na obraz, psychológovia - farbu, tvar, geometriu, zápletku. Neprezrádzajú nič nadprirodzené. Pred niekoľkými rokmi Ermitáž urobila nevídaný krok - z expozície odstránili starodávnu ikonu zobrazujúcu Krista. Zamestnanci sa sťažovali, že dlhý pobyt v blízkosti ikony im spôsobuje nevoľnosť. Niekoľko správcov z tejto miestnosti náhle zomrelo. Pozvaný odborník vykonal vyšetrenie a zistil, že ikona okolo seba šíri energiu, vďaka ktorej ľudský mozog vibruje na vysokej frekvencii. A toto nevydrží každý. Iní bádatelia dospeli k podobným záverom v rôznych časoch: v Novej a Starej Pinakotéke v Mníchove, v Louvri a v iných galériách.

Pomocou termografie bolo zaznamenané: v stave tvorivej extázy sa do umelcovho mozgu dostáva veľké množstvo energie – rozvíja sa u neho zmenený stav vedomia. Na elektroencefalograme sa v tomto čase pozorujú špeciálne pomalé vlny, charakteristické pre aktívnu prácu podvedomia, ktoré sa u bežného človeka nevyskytujú. V tomto stave je umelec schopný robiť zázraky.

V mnohých prípadoch sa zistilo, že keď umelcova energia stúpa, biopotenciály mozgu sediaceho prudko klesajú! Umelec „spaľuje“svoj model, živí sa jeho energiou. Model je ovplyvnený tvorivou energiou umelca a vo väčšine prípadov je nebezpečný pre osobu, ktorá pózuje. Navyše sa ukázal smutný fakt: keď človek, ktorý mu nie je blízky, pózuje umelcovi, berie mu menej energie, ako keď kreslí vlastné deti alebo manželku.

Na niektorých workshopoch sa zároveň modelkám pri pózovaní zvyšuje biopotenciál mozgu. Je zrejmé, že v týchto prípadoch umelci naopak dodávajú energiu svojmu okoliu.

Profesionálne modelky, ktoré denne pózujú desiatkam umelcov, si na svoju prácu väčšinou nepotrpia – vedia totiž „nepustiť umelca do duše“.

Z histórie je známe, že zázračné obrazy s vysokou energiou uzdravovali chorých. Ako sa kreslili ikony predtým? Pred začatím práce sa ľudia postili v modlitbe a blaženom stave. A až potom začali pracovať na ikone. Iba takéto diela mali správnu energiu a niekedy aj liečivé vlastnosti. Zvlášť dobrý "sound" ikon A. Rublyova. Silná pozitívna energia plátna vytvára dojem, že celý obraz je naplnený akýmsi vnútorným svetlom.

Dnes sa tieto podmienky nie vždy dodržiavajú: ikony sú prevažne umelého pôvodu alebo ich kreslia jednoduchí umelci bez dodržania „správnosti písma“. Preto sú tieto ikony „prázdne“a niektoré sú deštruktívne, bez ohľadu na dej, bez ohľadu na to, ako blažene sa to môže zdať. Je veľmi dôležité, akú náladu má maliar ikon, keď začína pracovať.

Ale čo o tom povedal vedec Nikolaj Viktorovič Levashov:

„Temenie myrhy ikon je skutočný proces, ktorý však nijako nesúvisí s náboženstvom.

Ide len o to, že náboženstvo je veľmi zručné vo využívaní niektorých fyzikálnych procesov.

Ak umelec, ktorý namaľoval určitý obraz, „dal celú svoju dušu“do písania obrazu, potom farby vo forme tekutého kryštálu absorbujú energiu toho, kto

"vkladá svoju dušu" do obrazu. Obraz je živý, alebo je obraz mŕtvy.

Navyše, keď sa ľudia začnú modliť a modlitba je vo svojej podstate potenciálom riadeným pomocou pozornosti, potom jednoducho pošlú svoju energiu a ak cielene nasýtia tento obraz, tak táto ikona akumuluje kvalitný potenciál tých, ktorí sa modlia a v určitom momente, keď sa potenciál stane kritickým, nastanú podmienky pre syntézu určitých látok a ikona začne syntetizovať látku, takzvaný tok myrhy.

To nemá nič spoločné so samotnou ikonou a je to spôsobené tým, že veľa ľudí nasmeruje svoju energiu na tento objekt, a keďže olejové farby, pomocou ktorých sa ikony maľujú, majú vo svojom zložení štruktúru tekutých kryštálov a drevo má tiež biologickú štruktúru, potom pomocou toho prebieha proces akumulácie potenciálu.

To znamená, že toto všetko vytvára kritickú podmienku pre akumuláciu a syntézu kvapaliny, ktorá sa začína objavovať. A všelijakí duchovní to jednoducho veľmi efektívne využívajú na svoje účely.

Ikona je len špecifický druh maľby.

Všetko teda nezávisí od obrazu na ikone alebo maľbe, ale od človeka, ktorý niečo namaľoval, keďže vplyv nepochádza z obrazu zobrazeného na ikone alebo maľbe, ale z vloženého potenciálu samotného umelca. nie, ale umelec vkladá do tohto obrazu vašu energiu.

A ak mal umelec negatívnu energiu, potom takéto ikony alebo maľby môžu zničiť a zničiť.

Takže tu nie je žiadny božský prejav, musíte len pochopiť fyzické a prírodné procesy."

Tu je to, čo Nicholas Roerich píše o dielach veľkých majstrov umenia:

„Tieto skvelé diela sú pokladnicami obrovských energií, ktoré dokážu aktivovať a premeniť milióny divákov a ovplyvniť nespočetné generácie prostredníctvom posolstva krásy, ktoré k nim vyžaruje. Taká je mimoriadna sila umenia, skrytá sila, ktorá je vždy prítomná a aktívna vo veľkom diele“

Zaujímavé sú výsledky výskumu Leonarda Olazabala (Bilbao, Španielsko), ktoré tvorili základ jeho terapeutických metód, o ktorých viackrát referoval na vedeckých konferenciách. Za hlavný biznis svojho života považuje štúdium fyziky mikrovibrácií v maľbe N. K. Roerich a jeho syn S. N. Roerich. Leonardo Olazabal použil rôzne maliarske diela, predovšetkým horské krajiny. O horskej krajine Nicholasa Roericha sa toho napísalo veľa. Ale pre Olazabala sa obrazy Roerichovcov stali predmetom prírodovedného výskumu. Na základe dlhoročných skúseností fixuje špecifický liečivý efekt spojený s kontempláciou obrazov. Píše: „Vezmime si napríklad obrazy Nicholasa a Svyatoslava Roerichsa. Môžeme fotiť len západy a východy slnka, s kopcami a horami. Urobme špeciálny test a uvidíme, že tieto maľby vyžarujú najvyššie vibrácie." Pri hodnotení výsledkov získaných počas niekoľkých rokov vedec uzatvára: „Maľba Nicholasa Roericha pôsobí terapeuticky, aj keď sa na jeho obrazy len pozeráme. Tento liečivý účinok tu určite je, hoci pre pozorovateľa je to niečo nemysliteľné, slovami nevysloviteľné."

Energetický potenciál obrazu je možné určiť sami, na základe osobných pocitov. Zdržujte sa trochu dlhšie pri obrázku, ktorý sa vám páči, pozorne si prezrite farby, zápletku, snažte sa precítiť jeho energiu, a ak obrázok vyvoláva nevysvetliteľné príjemné pocity, potom existuje zhoda energetických potenciálov a takýto obrázok je v dom, určite bude mať liečivý účinok.