Sviridov - fáma éry

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Umenie nie je len umenie. Je súčasťou náboženského (duchovného) vedomia ľudí. Keď umenie prestáva byť týmto vedomím, stáva sa „estetickou“zábavou. Ľudia, ktorým toto duchovné vedomie ľudu nie je blízke, nechápu podstatu umenia, jeho sviatostný význam.

G. V. Sviridov

Už niekoľko desaťročí celá krajina už niekoľko desaťročí počúva hudbu Georgyho Sviridova. Boli to jeho melódie "Čas, vpred!" bolo predurčené stať sa predzvesťou a symbolom všetkých hlavných správ posledného polstoročia. Pravdepodobne je to predvídavosť osudu - v minulom storočí nebol žiadny skladateľ, ktorého tvorba je tak silne spojená s Ruskom, jeho prvotnou kultúrou a duchovnými základmi.

krátky životopis

3. decembra 1915 sa v okresnom meste Fatež v regióne Kursk narodil prvorodený do rodiny telegrafného zamestnanca a učiteľa. Rodičia mali roľnícke korene a nedokázali si ani predstaviť, že by sa ich syn Georgij Vasiljevič Sviridov stal jedným z najznámejších skladateľov v Rusku. O pár rokov neskôr sa mu narodil brat a sestra. V roku 1919 zomrel najmladší syn Sviridovcov na španielsku chrípku a potom zomrel aj jeho otec. Rodina sa presťahovala do Kurska, kde Yura začala hrať na balalajke, a potom bolo schopné dieťa prijaté do orchestra ľudových nástrojov. Učitelia hudobnej školy odporučili mladému mužovi, aby pokračoval vo vzdelávaní v Leningrade. S ich ľahkou rukou v roku 1932 vstúpila Yura na hudobnú školu. Potom odišiel na konzervatórium, kde sa mu pošťastilo stať sa študentom D. D. Šostakovič. Vzťah Sviridova s jeho veľkým učiteľom však nebol ani zďaleka bez mráčika. V poslednom ročníku dokonca vypadol z konzervatória, bez toho, aby sa vrátil do tried po porážke, ktorú mu Šostakovič urobil na šesť piesní na slová A. Prokofieva. Komunikácia medzi skladateľmi sa obnovila až o niekoľko rokov neskôr.

V lete 1941 bol Sviridov povýšený z hudobníka na vojaka, no do konca toho istého roku mu zlý zdravotný stav nedovolil pokračovať v službe. Nie je možné vrátiť sa do obliehaného Leningradu, kde zostala jeho matka a sestra, a až do zrušenia blokády pracuje v Novosibirsku. V roku 1956 sa Sviridov presťahoval do hlavného mesta. V Moskve vedie rušný spoločenský život, zastáva vedúce funkcie v Zväze skladateľov.

Ešte počas štúdia sa skladateľ oženil s klaviristkou Valentinou Tokarevovou, v roku 1940 sa im narodil syn Sergei. Manželstvo netrvalo dlho, už v roku 1944 Sviridov opustil rodinu pre mladú Aglayu Kornienko. Po 4 rokoch sa opäť stáva otcom svojho syna Georgea Jr., hneď po narodení ktorého sa presťahuje k svojej tretej manželke Else Gustavovne Klaser. Georgij Vasilievič prežil oboch svojich synov. Sergej spáchal samovraždu vo veku 16 rokov, po ktorej mal Sviridov prvý infarkt. Georgy Georgievich zomrel 30. decembra 1997 na chronické ochorenie. Skladateľ sa túto tragickú správu nikdy nedozvedel - jeho manželka mu o tom chcela povedať, keď zosilnie po nedávnom infarkte. To sa nikdy nestalo - týždeň po smrti svojho najmladšieho syna, 6. januára 1998, Sviridov skonal.

Zaujímavosti

• Skladateľ nemá priamych potomkov. Elsa Gustavovna zomrela štyri mesiace po ňom. Všetkým tvorivým dedičstvom Sviridova sa zaoberá syn jeho sestry, umelecký kritik Alexander Belonenko. Vytvoril Národný fond Sviridov a Ústav Sviridov. Vydal knihu Hudba ako osud, založenú na denníkoch, ktoré si skladateľ viedol od konca 60. rokov. V roku 2002 bolo toto vydanie vyhlásené za knihu roka. V roku 2001 bola zostavená prvá kompletná notová príručka k dielam Sviridova, zreštaurované boli nepublikované notové texty. V roku 2002 sa začalo vydávanie Kompletných diel G. V. Sviridova v 30 zväzkoch.
• Sviridov pomenoval svojho najstaršieho syna na počesť Sergeja Yesenina. Najmladší syn Georgij Georgievič bol vynikajúcim špecialistom na stredovekú japonskú prózu. V roku 1991 bol pozvaný pracovať do Japonska. Pre neho sa to stalo doslova spásou – kvôli chronickému zlyhaniu obličiek potreboval pravidelnú hemodialýzu, ktorú mu v Japonsku robili zadarmo.
• Vasilij Grigorievič Sviridov, skladateľov otec, zomrel za tragických okolností. Počas prvej svetovej vojny bol omylom rozsekaný šabľou Červenou armádou v podobe poštového zamestnanca Bielej gardy. Mladšia sestra Tamara sa narodila po smrti svojho otca.
• Georgij Vasilievič bol encyklopedicky vzdelaný človek. Jeho domáca knižnica pozostávala z viac ako 2500 kníh – od antických dramatikov až po sovietskych spisovateľov. Dobre sa vyznal v maliarstve a sochárstve. Existujú spomienky očitých svedkov, ako viedol prehliadku sál s obrazmi Turnera v londýnskej umeleckej galérii.
• V skúšobnej práci aj v každodennom živote bol Sviridov tvrdý a autoritatívny, nezniesol neprofesionalitu a zásadovosť.
• Sviridov bol vášnivým milovníkom kníh a rybárom.

• Georgy Vasilievich, na rozdiel od mnohých jeho súčasníkov, nebol bohatý človek. Napríklad nemal vlastnú daču, žil v štáte a klavír, ktorý mal v dome, si prenajal od Zväzu skladateľov.
• Na sklonku života skladateľ ľutoval, že nenapísal operu, pretože sa mylne domnieval, že tento žáner sa vyčerpal. Veľmi obľúbené však boli dve Sviridovove operety „More sa rozprestiera“a „Svetlá“.
• Kríza v roku 1948, ktorá nasledovala po rezolúcii politbyra o opere „Veľké priateľstvo“V. Muradeliho, zasiahla aj Sviridova, hoci jeho meno v rezolúcii nebolo. Jeho učiteľ D. D. Šostakovič, ktorého študenti tiež upadli do hanby, sprevádzanej informačným vákuom, nedostatkom objednávok diel a schopnosti ich vykonávať. Bolo to obdobie, keď sa veľa písalo „na stôl“.
• Jedno z najúspešnejších a najvýznamnejších diel skladateľa, "Patetické oratórium", rozvedené Sviridovom a Šostakovičom. Dmitrij Dmitrievič nemal rád Mayakovského a v prítomnosti iných hudobníkov kritizoval myšlienku diela založeného na jeho básňach. Väčšina skladateľovej verejnosti podporila Šostakovičov názor. Uskutočnili sa pokusy zablokovať udelenie Leninovej ceny za sonátu. Dielo však bolo vysoko hodnotené komisiou pre cenu a osobne M. Suslovom, vďaka čomu sa skladateľ predsa len stal leninským laureátom. Ale táto konfrontácia v neprítomnosti, ako aj následné tvorivé rozdiely, ochladili vzťah medzi skladateľmi na mnoho rokov. Napriek tomu Sviridov krátko pred smrťou priznal, že zo všetkej hudby 20. storočia úprimne miloval iba hudbu Šostakoviča.
• Začiatkom 60. rokov Sviridov napísal novú verziu hymny ZSSR na verše A. Tvardovského. Nikdy nebol zverejnený a zachoval sa iba v osobnom archíve skladateľa.
• Zo všetkých skladateľov dal Sviridov Musorgského a Borodina nad ostatných pre ich bezpodmienečné dodržiavanie kánonov ruskej ľudovej a duchovnej hudobnej tradície. Chovanščinu považoval za najväčšie dielo ruského umenia.
• Niekoľko mesiacov pred smrťou sa skladateľ stal čestným občanom Moskvy.
• Jediný pamätník na svete G. V. Sviridov. Od roku 2005 je jeho pamätné múzeum vytvorené v dome Fatezh, kde sa skladateľ narodil.

Roky tvorivosti

Na rozdiel od svojho učiteľa a idolu D. D. Šostakovič, Georgij Vasilievič nebol v žiadnom prípade „zázračné dieťa“. Jeho prvé skladby pochádzajú z rokov 1934-1935 - sú to skladby pre klavír a romance na básne A. S. Puškin. Veľký básnik bude predurčený stať sa spoločníkom skladateľovej tvorby na dlhé roky. Práve hudba k Puškinovej „Snehovej búrke“sa stane najznámejšou z jeho diel. Stane sa aj jeho „pascou“– žiadne neskoršie skladby sa nehrali tak často, práve ona bola u poslucháčov preferovaná.

Pre skladateľa vyznávajúceho klasické hudobné formy bol netradičný aj výber hlavného tvorivého smeru – vokálna hudba, pieseň, romantika. Hoci boli napísané sonáty a klavírne trio, ocenené Stalinovou cenou, hudba pre dramatické predstavenia a dokonca aj jediná symfónia. Boli to však Puškinove romániky, ktoré zmenili život 19-ročného začínajúceho skladateľa. Sviridov ich napísal v hlučnom internáte hudobnej školy a vo svojom vlastnom dome, chorý a hladný v Petrohrade, posilnený a pohladený teplom svojej matky v Kursku. Románky ihneď vyšli a v roku stého výročia básnikovho úmrtia ich uviedli mnohí vynikajúci speváci.

Skladateľ sa inšpiroval básnikmi prvej veľkosti - Lermontovom, Tyutchevom, Pasternakom, R. Burnsom, Shakespearom. Zhudobnil a zhudobnil štýl Majakovského, dokonca aj prózu od Gogoľa. Snáď najobľúbenejšími a najbližšími k nemu boli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Počnúc vokálnym cyklom „Môj otec je roľník“a vokálno-symfonickou básňou „Na pamiatku S. A. Yesenina“, napísanou v roku 1956, Sviridov neustále používa Yeseninove básne na vytváranie svojich diel. Takmer rovnako často sa obracia k poézii Bloka, ktorého považoval za proroka svojej krajiny. Medzi dielami: „Hlas z chóru“, cyklus „Petrohradské piesne“, kantáta „Nočné oblaky“a posledné rozsiahle dielo, ktoré vznikalo 20 rokov – vokálna báseň „Petersburg“. Skladateľ dokončil toto dielo s vedomím, že svoje prvé vystúpenie zverí mladému barytonistovi D. Hvorostovskému. Premiéra sa konala v Londýne v roku 1995. V rokoch 1996-2004 spevák vydal dva disky Sviridovových diel. E. Obraztsova bola dlhé roky múzou Sviridova, s ktorou sa uskutočnilo niekoľko romantických koncertov, na ktorých skladateľ osobne sprevádzal speváka, nahrávali sa platne.

Zborová hudba bola pozoruhodným smerom Sviridovovej tvorby. Sú to „Päť zborov na slová ruských básnikov“a kantáta „Kurské piesne“podľa folklórnych prameňov, ocenená štátnou cenou, a slávny „Puškinov veniec“. Autor určil žáner tohto diela ako zborový koncert. Veniec je jedným zo symbolov života samotného so svojim cyklom ročných období, cyklickým charakterom narodenia a smrti. Prelínajú sa v nej myšlienky a pocity, vonkajšie aj vnútorné. Z tvorivého dedičstva básnika Sviridova vybral 10 básní - napísaných v rôznych časoch, od roku 1814 do roku 1836, rôznych témami, náladou, slávnych a takmer zabudnutých. Každá z častí koncertu, snažiaca sa korešpondovať s poetickým základným princípom, má svoj vlastný zvuk. Autor sa neobmedzuje len na zbor, uvádza inštrumentálny sprievod, zvonenie, využíva zvuk druhého komorného zboru.

V rokoch 1958-1959 vytvoril Sviridov sedemdielne „Patetické oratórium“na verše V. Majakovského. Toto dielo sa stalo symbolom novej etapy v skladateľovom živote. Oratórium bolo pre mnohých nezvyčajné - literárny zdroj (veď Majakovského poézia bola považovaná za antihudební), rozšírené zloženie orchestra a zboru a odvážna hudobná forma. Dielo bolo ocenené Leninovou cenou.

Až na vzácne výnimky, ako bola kantáta „Óda na Lenina“na slová R. Roždestvenského, Sviridov nezanevrel na svoje povolanie – oslavovať Rusko, jeho ľud, prírodu, kultúru, duchovno. Jedným z posledných diel majstra bola zborová skladba „Spevy a modlitby“, napísaná na témy žalmov Dávida.

Sviridova hudba v kine

Od roku 1940 pracoval Georgy Vasilyevich pre kino 12-krát. Hudba k dvom filmom prekonala slávu samotných obrázkov. V roku 1964 nakrútil Vladimir Basov „Snehová búrka“podľa rovnomenného príbehu od Puškina a pozval Sviridova, aby napísal hudbu. Zrodili sa lyrické melódie, ktoré dokonale odrážajú patriarchálny život provincií Puškinovej éry. V roku 1973 skladateľ zostavil „Hudobné ilustrácie k príbehu A. S. Puškinova "Snehová búrka". O rok neskôr vyšiel film „Čas, vpred!“. o staviteľoch Magnitky. V hlavných úlohách sa predstavili najlepší herci svojej doby. Sviridovova hudba živo vyjadrovala nadšenie a emocionálny vzostup sovietskej mládeže.

Medzi ďalšie skladateľove filmové diela patria Rimskij-Korsakov (1952), Vzkriesenie (1961), Červené zvony. Film 2. Videl som zrod nového sveta“(1982). V roku 1981 bola natočená opereta "Svetlá" (film "Bolo to za základňou Narva").

Sviridovova hudba sa vo filmových soundtrackoch používa len zriedka. Niektoré z mála sú: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov si vybral pieseň ako svoju hlavnú formu kreativity. Inšpiráciu čerpal zo spôsobu života ľudí, pričom veril, že umenie by malo byť jednoduché a zrozumiteľné. Ako nábožný muž si pamätal, že na začiatku bolo slovo. Skladateľ kládol slovo nad všetko ostatné. Preto svoj život zasvätil spojeniu slova a hudby. Dnes, dve desaťročia po odchode tvorcu, jeho hudba stále žije – populárna, aktuálna a poslucháčmi žiadaná.