Permogorská maľba: Ako roľníci vytvorili jedinečnú rozprávku

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-07 16:28

Od staroveku si ľudia zdobili svoj život predmetmi dekoratívneho a úžitkového umenia. Tieto produkty sa dali využiť nielen v domácnosti, ale vniesli do domu aj krásu, lahodiacu oku. Od čias pohanstva a dokonca aj v kresťanstve ľudia verili, že veci, domáce potreby, oblečenie zdobené symbolickými vzormi chránia domov a človeka pred zlými duchmi, chorobami, prinášajú radosť, zdravie a šťastie.

Preto bola vonkajšia strana roľníckej chaty vždy zdobená rezbami a maľbami, od brány až po verandu - vchod do obydlia. Symbolickými prvkami sa ľudia snažili zachrániť svoj domov pred poškodením. Oblečenie bolo tiež zdobené vzorom: napríklad výšivka na pánskej košeli na predlaktí mala pri práci dodať silu svalom ruky, lem dámskych letných šiat, zdobený vzorom, chránený pred prechladnutím a zlý duch.

Môžete uviesť veľa miest, kde žili remeselníci, čo jednoducho nevedeli robiť: toto je svetoznámy Khokhloma a slávne mesto Gorodets, to sú nádherné výrobky z kostí a magická vologdská čipka.

Remeselníci, ktorí tieto veci vyrobili, dali do ich výroby toľko zručnosti a vkusu, že sú dnes zhromaždené v múzeu a môžeme ich obdivovať ako ľudové umelecké diela.

Na mnohé remeslá sa už zabudlo, veľa sa stratilo … a našou úlohou je tieto straty si pripomenúť, obnoviť a oživiť, aby v budúcnosti ďalšie generácie videli a cítili, čoho boli schopní ich predkovia.

Musíme sa naučiť históriu a kultúru nášho Ruska, ale predovšetkým sa musíme naučiť milovať a chápať kultúru našej malej vlasti, toho kúta obrovského Ruska, kde ste sa narodili, tej zeme, kde žijete!

Rusko je bohaté na ľudových remeselníkov, ale možno len ťažko nikde nájdete takú rozmanitosť foriem kreativity, ako na našom severe! Toto je tkanie z vetvičiek a brezovej kôry, hlinené hračky Kargopol, slávny vták šťastia, o ktorom sa vytvorila legenda, tieto úžasné maľované kolovrátky, vyrezávané krabice, výrobky z kostí, to sú slávne Malye Korely, severské vyšívanie a tkanie Produkty.

Čo naši predkovia nevedeli! Veľa z toho, čo by mohli, v našej dobe skúsení majstri-umelci niekedy ani nedokážu. Dá sa dlho vymenúvať, čo všetko bežní Severania vedeli robiť, čo sú vysoko umelecké veci - lahodí oku a hreje pri srdci.

V hodine meditácie, v hodine snov, Tichý oddych od starostí

Vo svetle polárnych svetiel

Pri rebelských vodách

Niekto vytvoril tento príbeh…

V. Brjusov

Príroda severu je prekvapivo jedinečná a krásna. Pôjdeme s vami na cestu po Severnej Dvine, aby sme navštívili majstrov Permogorye, a čím bližšie je cieľ našej cesty, tým vyššie hory.

Tu je Permogorye, ktorý sa nachádza na najvyššom brehu Severnej Dviny, a preto je mólo "Permogorye" pomenované - prvé najvyššie pohorie.

Z prístaviska vedie strmé schodisko - 130 schodov! Ale keď vystúpite na samotný vrchol, otvárajú sa také vzdialenosti, že sa chcete mimovoľne zastaviť a rozhliadnuť.

Šarlátová farba úsvitu, zelená tráva, žlté masliaky a svetlo-jasná obloha…

Ukazuje sa, že tu sú svetlé vzory na obrazoch umelcov z Permogorye. Zopakovali to, čo videli v pôvodnej prírode Severu.

Spolu so žiarivým obrazom vniklo do roľníckeho príbytku aj v tmavý zimný deň slnko a leto.

4 kilometre od móla, v dedinách Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (majú spoločný názov Mokraya Edoma), od nepamäti žili pracovití a veselí ľudia, jedným slovom remeselníci.

Vskutku, obyčajní roľníci vytvorili jedinečnú rozprávku, ktorá lahodí oku a hreje pri srdci. Všetky svoje výrobky remeselníci vyrábali z lipy, osiky a brezovej kôry. Obraz z nich urobil skutočné umelecké diela.

Použitie len niekoľkých prvkov: lemovky, zaoblené listy a bobule, trojlístky, kvety tulipánov, kohútiky, vtáčiky Sirin, ale aj žánrové výjavy z každodenného života, chudobná paleta - červený, žltý, zelený a čierny obrys, husacie alebo straka pierko, Permogorskí majstri maľovali domáce predmety, ktoré im slúžili dlhú dobu.

„Táto cvikla je veľmi silná a príjemná…“Burak, cvikla, tues sú valcovitá nádoba vyrobená z brezovej kôry. Medzi roľníkmi boli veľmi využívané.

Dedinské deti tuesko a nabirukha išli do lesa na huby a lesné plody. Dary lesa sa zbierali v nabirukh a do tuesoku sa nalieval kvas alebo pramenitá voda, ktorá zostala na slnku celý deň taká studená ako na jar alebo na samotnej jari.

Chlieb sa podával na stôl v chlebníku, bol to akýsi rituál, obrad. Bola unesená dievčaťom, ktoré sa vydávalo, ako veno.

Roľnícke rodiny boli veľké, soľ drahá a na sviatočný stôl sa pridávala v slanom kornútiku.

Na nápoje bol určený ďalší obradný drevený pokrm - škorpár.

Všetky veci šité a zdobené dievčaťom boli zložené do veľkej truhlice, ktorá bola namaľovaná obzvlášť jasne a slávnostne, hoci bola zobrazená iba raz - vo svadobný deň.

Pestro pomaľované sane sa ponáhľali z vysokých permogorských brehov na Masopust.

Pri skúmaní produktov majstrov v múzeu si všimneme, že niektoré veci sú úplne pokryté kvetmi a listami, na iných - svetlé kohúty, Sirinove vtáky, každodenné scény.

Existuje legenda, že medzi nekonečnými vodnými plochami, ktoré boli začiatkom všetkých začiatkov, bol strom. Život na zemi sa začal od dvoch vtákov, ktoré si na nej urobili hniezdo. Strom (strom) je symbolom života, všetkého živého a dva vtáky, ktoré ho strážia, sú symbolom dobra a rodinného šťastia.

Stručná história permogorského maliarstva

Spomedzi umelcov, ktorí pôsobili v druhej polovici 19. storočia, si ľudia pamätajú najšikovnejších majstrov - Jakova Ivanoviča Yarygina, jeho brata Maxima Ivanoviča a Andreja Ignatieviča Khripunova. O umelcoch staršej generácie, žiaľ, neexistujú žiadne informácie.

V posledných dvoch desaťročiach 19. storočia sa začal úpadok permogorského maliarstva. Len málo diel si zachovalo niekdajšiu zručnosť, virtuozitu prvej kresby a živosť improvizácie, krásu a sýtosť farieb. Len vzácni majstri s veľkým prirodzeným talentom vytvorili v tomto období veci, ktoré by sa dali porovnať s dielami predvádzanými v predchádzajúcich desaťročiach.

Dediny Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya majú spoločný názov - Mokraya Edoma.

Expedícii do zagorského múzea sa podarilo identifikovať mená všetkých majstrov poslednej generácie. Išlo o dedičné rody umelcov, ktorých obrazy sa líšili tvorivým štýlom, hoci všetci pracovali v rámci rovnakej tradície.

Tu sú ich mená: Vasilij Semenovič Chvostov, Michail Semenovič Chvostov, Alexander Semenovič Chvostov, Vasilij Lukjanovič Mišarin, Alexander Lukjanovič Mišarin, Alexander Jakovlevič Yarygin, Fedor Jakovlevič Yarygin, Jegor Maksimovič Yarygin, Kmitrij Andreev. Vasilij Dmitrij Andreev

V 30-tych rokoch XX storočia. maľba v Mokrom Edome (Permogorye) napokon vyhynula.

Prvky permogorskej maľby

Študenti sa zoznámia s farbami, ktoré používali majstri z Permogorska, s pojmami: hlavná farba, sprievodná farba a živosť, obrys.

Praktická časť. Cvičenie "Majsterská paleta". Deti sa pokúšajú nanášať hlavnú farbu štetcom, miešať hlavnú farbu so žltou sprievodnou farbou, miešať žltú a zelenú farbu, učiť sa kresliť tenkú živú čiernu čiaru - oživenie (môžete, ak nemáte tenký štetec, urobte to kovovým perom).

Niektoré predmety boli zdobené iba stužkami-bordúrami, niekedy hranice akoby dotvárali kompozíciu, ktorú vymyslel majster.

V tabuľke sú uvedené kroky na vytvorenie farebných okrajov. Je ich 6 druhov:

1. trojuholníky,
2. zátvorky,
3. stuha,
4. kosoštvorce,
5. sprcha s kvapôčkou,
6. sprcha s hrotom.

Všetky práce na obrubníku možno rozdeliť do 4 etáp:

1. celá stuha je vyhotovená v žltej farbe,
2. jednotlivé prvky sú vyhotovené v zelenej farbe,
3. ostatné prvky okraja sú vyhotovené červenou farbou,
4. tenká živá línia kreslí život, obrys hraničných prvkov.

Tento postup nanášania farieb je najúspešnejší.

Od detstva, od 6 do 8 rokov, si dievča v roľníckej rodine začalo pripravovať veno na svadbu: priadlo nite na kolovrátku, aby potom utkalo látku na uteráky, košele a slnečné šaty.

Otec vyrábal malý detský kolovrátok. A ženích daroval svojej neveste krásny maľovaný kolovrátok a ona chodila dedinou na zhromaždenia a hrdo ho niesla, aby túto krásu všetci videli. Verilo sa: kto má najkrajší kolovrat, toho má ženích najradšej zo všetkých.

Dievča priadzu na takom kolovrátku priadlo a večer sa jej nezdal dlhý, ale práca bola únavná. A na znak vzájomnej lásky potom darovala svojmu ženíchovi tkaný vyšívaný opasok so slovami „Koho milujem, tomu dávam“.

Permogorské kolovrátky sú koreňového typu s veľkou rýľovou čepeľou, zakončenou piatimi alebo siedmimi okrúhlymi alebo konskými hladko sfarbenými „makovicami“, „mestami“. V spodnej časti na čepeli sú dve „náušnice“(„chuski“v miestnom dialekte), umiestnené po oboch stranách masívnej vysokej nohy – „vznášačky“, prechádzajúcej do podstavca – „spodu“kolovratu..

Lakovanie prednej strany čepele (čepele) je rozdelené na dve časti. Vrchná časť - väčšia časť - má vždy tradičnú tému: vtáčik Sirin vo vetvách stromu. Tento strom je niekedy ťažké vidieť v šikovne prepletených kvitnúcich výhonkoch, posiatych červenými, zelenými, žltými kvetmi a listami. Ale keď sa pozriete bližšie, môžete vidieť, že jeho vetvy, písané perom (čo nám umožňuje zaradiť tento obraz medzi grafické), začínajú vyrastať z jednej stonky, niekedy z malého trojuholníkového „kopca“. Vtáčik Sirin je najčastejšie uzavretý v kruhu a nachádza sa buď v strede stromu, alebo pod ním.

V spodnej časti kolovrátku je námetová kompozícia s gúľaním, pitím čaju, posedeniami atď.

Orámovanie kolovratu a jeho rozdelenie na kompozičné časti (vertikálne) - laty sú vyrobené s obrubníkovými pásmi, čo naznačuje, že maľované kolovraty nahradili archaickejšie vyrezávané.

V maľbe sa používajú farby obľúbené majstrami: červená, zelená, žltá, menej často modrá. V raných permogorských nástenných maľbách boli červeno-oranžové, modré, okrové.

Obrázok ukazuje cvičenia, ktoré sa vykonávajú s ceruzkou bez oddelenia: kríky rôznych tvarov, listy, brusnice a brusnice.

Obrázky 1-4 znázorňujú krok za krokom konštrukciu prvkov vo farbe.

V budúcnosti sa postupnosť práce vo farbe na prvkoch a kompozíciách opakuje:

• 1. etapa - všetky práce sa vykonávajú žltou farbou;
• 2. etapa - potom pridajte zelenú;
• 3. etapa - aplikujte hlavnú červenú farbu;
• 4. etapa - vykonáva sa revitalizácia, obrys čiernym náterom.

Pohyb ruky je ľahký, živý. V spodnom riadku kompilácia a postupné vykonávanie jednoduchej kompozície. S takouto kompozíciou môžu deti vyzdobiť roh albumu, v ktorom sa budú venovať lekciám o štúdiu permogorskej maľby.

Tieto prvky sú neoddeliteľnou súčasťou maľby akéhokoľvek predmetu vyrobeného permogorským majstrom.

Prvé dva riadky tabuľky umožňujú naučiť sa jednoducho a plynulo vykonávať tento prvok. Upozorňujeme, že existuje niekoľko druhov kvetov, môžu byť symetrické aj asymetrické. Jadro kvetu môže pozostávať z veľkej kvapky žltej a zelenej farby a kríka rovnakej farby.

Tretí, štvrtý a piaty riadok ukazuje postupnú prácu na troch druhoch kvetov.

Po preštudovaní tohto prvku bude racionálne vykonať kompozíciu v páse známych prvkov. Môžete si napríklad uložiť knihu ako záložku.

Tento prvok je najťažší, deti by sa mali snažiť zachovať symetriu v obraze kvetu. Je vhodné im pripomenúť význam slova „symetria“(súmernosť, zhodnosť v usporiadaní častí na protiľahlých stranách).

Tulipán sa skladá z niekoľkých prvkov vrátane listov a prvku trojlaločného kvetu a bobúľ. Deti vykonávajú cvičenie s ceruzkou. Potom použijú tabuľku, skopírujú obrázok spodného riadku a dosiahnu podobnosť s obr. 4. Postupná práca vo farbe je znázornená na obr. 1-4.

V prvých dvoch radoch - cvičenia na výkon kohútika, kurča, vtáka. Obrázky sú rôzne a deti by mali oslavovať. Všetky línie sú veľmi hladké, jemné, živé. Na obr. 1-4 ukazujú krok za krokom vykonávanie prvku vo farbe. Pomocou známych prvkov je vhodné na upevnenie zostaviť kompozíciu do štvorca, to znamená doplniť panel (obrázok alebo ornament zdobiaci časť steny, stropu).

Trojlaločné, mierne zakrivené listy sú navlečené na pružných výhonkoch - kvety s ostrými špičkami a kvety v tvare tulipánu, medzi nimi sú kríky zaoblených listov a bobúľ …

Do tohto kvetinového vzoru zapadá vtáčik šťastia Sirin, vtáčik so ženskou tvárou (obr. 4).

V hornom riadku tabuľky sú uvedené cvičenia na ďalšie zobrazenie vtáka Sirin. Ako pracovať vo farbe je znázornené na obr. 1-4.

Vtáčika je vhodné kresliť rôznymi smermi, ide o veľmi zložitý prvok maľby, ktorý bol vždy prítomný v maľbe kolovratu.

Odporúča sa krátky rozhovor o vtákovi Sirinovi. Deti by si nemali mýliť severského vtáka Sirina, ktorý je považovaný za talizman, vtáka, ktorý prináša dobro a šťastie do domu, s legendárnymi panenskými vtákmi, ktoré spievajú sladké melódie a pozývajú lode k útesom.

Po preštudovaní tohto prvku je vhodné zostaviť kompozíciu v kruhu, to znamená, že vták Sirin bol vždy zarámovaný do kruhu s jedným z typov okrajov.

Permogorskí majstri zaradili do kvetinového vzoru obrazu aj výjavy z každodenného života (žánrové scény): jazda na koni, odchod, pitie čaju, svadby atď.

Predmetné maľby sú vždy život potvrdzujúce, radostné - je to oslava života: kvety, domáce zvieratá (napríklad mačka je symbolom domáceho pohodlia). Tieto obrázky nám môžu napovedať o aktuálnej situácii či zamestnaní majiteľa. Majster vo svojom obraze zobrazoval život okolo seba, odrážal niektoré jasné udalosti z tohto života. Na produktoch môžete vidieť rybolov, parníky, výjavy roľníckej práce.

Klamať dobre, nechápem to, Beda nestačí

Česť a lásku si nemožno zaslúžiť, Nenoste červené oblečenie.

Táto myšlienka sa tiahne ako červená niť všetkými skladbami majstrov.

Nechajte deti vymyslieť si vlastné kompozície do chlebníka, do saní, do kolísky atď.

Pomocou týchto tabuliek môžete viesť umelecké lekcie: vytvorte štvorcovú krabicu a misku na lekciách z papier-mâché, vytvorte základný náter podobný drevu, natrite tieto výrobky permogorskou maľbou. Môžete použiť aj šablóny lyžičiek, naberačiek, veľkých kolovrátok z papierového tuescu a nabiruhu atď.

Na konci štúdia témy "Permogorská maľba" usporiadať jasnú a zmysluplnú výstavu detských prác s názvom "Permogorský veľtrh", pretože to bolo v Permogorye na konci 19. - začiatku 20. storočia. Konali sa veselé jarmoky, známe po celej provincii, kam prichádzali majstri odvšadiaľ, aby sa ukázali a videli ostatných.