Konstantin Vasiliev - umelec na volanie srdca

Obsah:

Životopis Konstantina Vasilieva
Umelec na volanie srdca

Video: Konstantin Vasiliev - umelec na volanie srdca

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Životopis Konstantina Vasilieva

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - ruský umelec, ktorého tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, surrealistické kompozície, obrazy epických, mytologických a bojových žánrov.

Medzi slávne diela patria cykly „Epic Russia“a „Ring of the Nibelungen“, séria obrazov o Veľkej vlasteneckej vojne, grafické portréty, ako aj posledné dielo umelca – „Muž so sovou“.

V rokoch 1949 až 1976 býval v dome, kde je otvorené múzeum.

V roku 1976 tragicky zomrel, bol pochovaný v obci. Vasiľjevo.

V roku 1984 sa Vasilievovci presťahovali do mesta Kolomna pri Moskve, kam previezli všetky umelcove obrazy, ktoré jej patrili.

Múzeum sa nachádza v časti obytného domu, ktorého súčasťou je aj pamätný byt s rozlohou 53,3 m2.

Základom expozície je pamätná zbierka, ktorú darovala umelcova sestra V. A. Vasilyeva a jeho priatelia.

Umelec na volanie srdca

Aby sme pochopili vnútorný svet človeka, musíme sa určite dotknúť jeho koreňov. Kosťov otec sa narodil v roku 1897 v rodine petrohradského robotníka. Z vôle osudu sa zúčastnil troch vojen a celý život pracoval vo vedúcich funkciách v priemysle. Kosťova matka bola takmer o dvadsať rokov mladšia ako jej otec a patrila do rodiny veľkého ruského maliara I. I. Shishkina.

Pred vojnou bývali mladí manželia v Maykope. Prvorodička bola netrpezlivo očakávaná. Ale mesiac pred jeho narodením Aleksey Alekseevich odišiel do partizánskeho oddelenia: Nemci sa blížili k Maikopu. Klavdiu Parmenovnu sa nepodarilo evakuovať. 8. augusta 1942 bolo mesto obsadené a 3. septembra vstúpil do sveta Konstantin Vasiliev. Netreba dodávať, aké útrapy a útrapy postihli mladú mamičku a bábätko. Klavdiu Parmenovnu a jej syna odviedli na gestapo, potom ich prepustili, pričom sa snažili odhaliť možné spojenie s partizánmi. Život Vasilievovcov visel doslova na vlásku a zachránil ich len rýchly postup sovietskych vojsk. Maykop bol prepustený 3.2.1943.

Po vojne sa rodina presťahovala do Kazane av roku 1949 - na trvalý pobyt v obci Vasilyevo. A toto nebola náhoda. Vášnivý lovec a rybár Alexey Alekseevich, ktorý často odchádzal z mesta, sa nejako dostal do tejto dediny, zamiloval sa do nej a rozhodol sa sem navždy presťahovať. Neskôr Kostya bude odrážať nadpozemskú krásu týchto miest vo svojich mnohých krajinách.

Ak si vezmete mapu Tatarstanu, je ľahké nájsť dedinu Vasilyevo na ľavom brehu Volhy, asi tridsať kilometrov od Kazane, oproti ústiu Sviyaga. Teraz je tu nádrž Kuibyshev, a keď sa rodina presťahovala do Vasilyeva, bola tu nedotknutá Volga alebo rieka Itil, ako sa nazýva vo východných kronikách, a ešte skôr, medzi starovekými geografmi, nazývaná menom Ra.

Mladý Kosťa bol očarený krásou týchto miest. Bola tu zvláštna, vytvorila ju veľká rieka. V modrom opare sa dvíha pravý breh, takmer strmý, zarastený lesom; na svahu vpravo môžete vidieť vzdialený biely kláštor - rozprávkový Svijazhsk, všetko zapadajúce do Stolovej hory so svojimi chrámami a kostolmi, obchodmi a domami, vypínajúcimi sa nad širokými lúkami v záplavových oblastiach Sviyaga a Volga. A veľmi ďaleko, už za Sviyagou, na jej vysokom brehu, je sotva viditeľná zvonica a kostol dediny Tikhy Ples. Bližšie k obci tečie rieka, široký vodný tok. A voda je hlboká, pomalá a chladná a bazény sú bez dna, tienisté a studené.

Na jar, v apríli až máji, povodeň zaplavila celý tento priestor od hrebeňa po hrebeň a potom na juh od dediny bola voda s hustými ostrovmi viditeľná na mnoho kilometrov a samotný vzdialený Sviyazhsk sa zmenil na ostrov. V júni voda opúšťala celú plochu zaplavených lúk, štedro zavlažovaných a hnojených bahnom, zanechávajúc za sebou veselé potoky a modré zarastené jazerá, husto osídlené lieňmi, lieňmi, mrľami a žabami. Prichádzajúce letné horúčavy s nezadržateľnou silou vyhnali zo zeme husté, šťavnaté, sladké trávy a popri brehoch jarkov, potokov a jazier vyhnali nahor a do šírky vŕbové kríky, ríbezle a divú ružu.

Lúky na ľavom brehu pri hrebeni vystriedali svetlé lipové a dubové lesy, ktoré sa dodnes, popretkávané poliami, tiahnu mnoho kilometrov na sever a postupne sa menia na ihličnatý les-tajgu.

Kosťa sa od svojich rovesníkov líšil tým, že sa nezaujímal o hračky, málo behal s ostatnými deťmi, ale vždy sa pohrával s farbami, ceruzkou a papierom. Otec ho často brával na ryby, poľovačku a Kosťa maľoval rieku, člny, otca, lesný včelín, divinu, Orlíkovho psa a vôbec všetko, čo lahodilo oku a udivovalo jeho fantáziu. Niektoré z týchto kresieb sa zachovali.

Rodičia, ako len mohli, pomáhali rozvoju schopností: taktne a nenápadne, zachovávajúc vkus, vyberali knihy a reprodukcie, zoznamovali Kostyu s hudbou, vzali ho do múzeí v Kazani, Moskve, Leningrade, keď sa naskytla príležitosť a príležitosť..

Kostinova prvá obľúbená kniha je „Príbeh troch hrdinov“. Zároveň sa chlapec zoznámil s obrazom V. M. Vasnetsova „Hrdinovia“a o rok neskôr ho skopíroval farebnými ceruzkami. Na narodeniny jeho otca mu daroval obrázok. Podobnosť hrdinov bola zarážajúca. Chlapec, inšpirovaný chválou svojich rodičov, skopíroval „Rytier na rázcestí“aj s farebnými ceruzkami. Potom urobil kresbu ceruzkou z Antokolského sochy „Ivan Hrozný“. Zachovali sa jeho prvé krajinárske kresby: peň obsypaný žltým jesenným lístím, chatrč v lese.

Rodičia videli, že chlapec je nadaný, nemôže žiť bez kreslenia, a preto viac ako raz premýšľali o rade učiteľov - poslať svojho syna na umeleckú školu. Prečo, kam, do ktorej, po ktorej triede? Takáto škola nebola ani v dedine, ani v Kazani. Prípad pomohol.

V roku 1954 noviny „Komsomolskaja Pravda“uverejnili oznámenie, že Moskovská stredná umelecká škola v inštitúte pomenovanom po V. I. Surikovovi prijíma nadané deti v oblasti kreslenia. Rodičia sa okamžite rozhodli, že to je presne tá škola, ktorú Kostya potrebuje - veľmi skoro ukázal schopnosť kresliť. Škola akceptovala deti, ktoré nebývajú, päť alebo šesť ľudí ročne. Kostya bol jedným z nich, ktorý zložil všetky skúšky s vynikajúcimi známkami.

Moskovská stredná umelecká škola sa nachádzala v tichej Lavrušinskej uličke starého Zamoskvorechye, oproti Treťjakovskej galérii. V krajine boli len tri takéto školy: okrem moskovskej aj v Leningrade a Kyjeve. Moskovská umelecká škola však bola uctievaná nad konkurenciu, už len preto, že existovala v Surikovovom inštitúte a mala Treťjakovskú galériu ako tréningovú základňu.

Kosťa samozrejme nečakal na deň, keď sa celá trieda na čele s učiteľom vybrala do Treťjakovskej galérie. Do galérie išiel sám hneď, ako sa zapísal do školy. V jeho vzrušenom vedomí sa zrážal na jednej strane osobný záujem o život a na druhej živá aktívna sila obrazov. Na ktorý obrázok mám ísť? Nie, nie do tohto, kde je nočná obloha a temný tieň domu, a nie do toho, kde je piesočnaté pobrežie a sviňa v zálive, a nie tam, kde sú zobrazené ženské postavy …

Kosťa išiel ďalej a počul v sebe volanie, keď uvidel tri jasné známe postavy na veľkom, polostenovom plátne od Vasnetsova „Hrdinov“. Chlapca potešilo rande so zdrojom jeho nedávnej inšpirácie: veď reprodukciu tohto obrázku po centimetroch študoval, nespočetnekrát si ho prezrel a potom usilovne prekreslil. Tak toto je to, čo je - originál!

Chlapec hľadel do rozhodných tvárí hrdinov, brilantných a spoľahlivých zbraní, trblietavej reťaze, huňatej konskej hrivy. Odkiaľ toto všetko získal veľký Vasnetsov? Z kníh, samozrejme! A všetka táto stepná vzdialenosť, tento vzduch pred bojom - tiež z kníh? A vietor? Na obrázku je predsa cítiť vietor! Kosťa sa rozčúlil a teraz pred originálom odhalil pocit vetra. Naozaj, konské hrivy a steblá trávy rozvíria vietor.

Po zotavení z prvých dojmov z obrovského mesta sa chlapec nestratil v pre neho nezvyčajnom priestore. Treťjakovská galéria a Puškinovo múzeum, Veľké divadlo a Konzervatórium – to sú pre neho hlavné brány do sveta klasického umenia. S detskou vážnosťou číta aj „Pojednanie o maliarstve“od Leonarda da Vinciho a potom študuje obrazy tohto veľkého majstra a „Napoleona“od sovietskeho historika Jevgenija Tarleho so všetkou vervou mladej duše ponorenej do hudby Beethovena, Čajkovského, Mozarta a Bacha. A mocná, takmer zhmotnená spiritualita týchto obrov je upevnená v jeho mysli kryštálmi vzácneho plemena.

Tichý, pokojný Kostya Vasiliev sa vždy správal nezávisle. Úroveň jeho práce deklarovaná od prvých dní štúdia mu dávala za pravdu. Kostinovými vodovými farbami boli ohromení nielen chlapci, ale aj učitelia. Spravidla išlo o krajinky, ktoré mali svoju jasne osobitú tému. Mladý umelec si nevzal niečo veľké, chytľavé, svetlé, ale vždy našiel nejaký dotyk v prírode, cez ktorý sa dá prejsť a nevšimnúť si: vetvičku, kvet, steblo trávy. Kostya navyše tieto náčrty robil s minimálnymi obrazovými prostriedkami, striedmo vyberal farby a hral sa s jemnými pomermi farieb. To ukazuje charakter chlapca, jeho prístup k životu.

Ako zázrakom sa zachovalo jedno z jeho úžasných inscenácií – zátišie so sadrovou hlavou. Keď Kostya takmer dokončil prácu, náhodne na ňu rozlial lepidlo; okamžite vybral kartón z stojana a hodil ho do odpadkového koša. Takže tento akvarel by navždy zmizol, ako mnohé iné, nebyť Kolju Charugina, tiež internátneho chlapca, ktorý sa neskôr učil v triede a vždy s potešením sledoval prácu Vasiljeva. Toto zátišie zachránil a tridsať rokov držal medzi svojimi najcennejšími dielami.

Všetky súčasti tohto zátišia niekto vkusne vybral v predmetovom fonde školy: ako pozadie - stredoveký plyšový kaftan, na stole - sadrová hlava chlapca, stará kniha v opotrebovanom koženom obale a s nejaká handrová záložka a vedľa nej ešte nezvädnutý kvet ruže.

Kostya nemusel študovať dlho - iba dva roky. Otec zomrel a musel sa vrátiť domov. Pokračoval v štúdiu na kazanskej umeleckej škole a okamžite sa zapísal do druhého ročníka. Kostyove kresby nepripomínali prácu študenta. Hladkým a takmer nepretržitým pohybom ruky urobil akúkoľvek skicu. Vasiliev vytvoril veľa živých a výrazných kresieb. Škoda, že väčšina z nich sa stratila. Z tých, čo prežili, je najzaujímavejší jeho autoportrét, namaľovaný v pätnástich rokoch. Obrys hlavy je nakreslený hladkou tenkou čiarou. Jedným pohybom ceruzky sa mierne zvýrazní tvar nosa, ohyb obočia, ústa, vyrytý ohyb ušnice, kučery na čele. Zároveň ovál tváre, strih očí a ešte niečo jemné pripomína „Madonu z granátového jablka“od Sandra Botticelliho.

Charakteristické je zachovalé drobné zátišie z tej doby - "Kulík", maľované olejom. Jasne napodobňuje holandských majstrov - rovnaká prísna ponurá tonalita, filigránska textúra predmetov. Na kraji stola na hrubom plátennom obruse leží poľovnícka korisť a vedľa je pohár s vodou, marhuľová kôstka. A čistá studničná voda, stále suchá kosť a vták na chvíľu odišiel - všetko je také prirodzené, že divák môže ľahko mentálne rozšíriť rámec obrazu a nakresliť vo svojej fantázii nejakú každodennú situáciu sprevádzajúcu umelcovu produkciu.

V tomto období svojho života mohol Vasiliev písať akýmkoľvek spôsobom, pod kýmkoľvek. Remeslo ovládal majstrovsky. Musel si však nájsť svoju vlastnú cestu a ako každý umelec chcel povedať svoje. Vyrástol a hľadal sám seba.

Na jar roku 1961 Konstantin absolvoval Kazanskú umeleckú školu. Diplomovou prácou boli náčrty kulís k opere „Snehulienka“od Rimského-Korsakova. Obrana prešla bravúrne. Dielo bolo ohodnotené ako "výborné", ale, žiaľ, sa nezachovalo.

V bolestivom hľadaní seba samého Vasiliev „ochorel“na abstrakcionizmus a surrealizmus. Bolo zvedavé vyskúšať štýly a trendy, na ktorých čele stáli také módne mená ako Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev rýchlo pochopil tvorivé krédo každého z nich a vytvoril v ich žilách nový zaujímavý vývoj. Vasiliev, ktorý sa so svojou zvyčajnou vážnosťou ponoril do vývoja nových smerov, vytvára celý rad zaujímavých surrealistických diel, ako napríklad „Strúna“, „Nanebovstúpenie“, „Apoštol.“Samotný Vasiliev bol však formálnym hľadaním rýchlo sklamaný, ktorý vychádzal z naturalizmu.

„Jediná vec, ktorá je na surrealizme zaujímavá,“zdieľal s priateľmi, „je jeho čisto vonkajšia okázalosť, schopnosť otvorene a ľahkou formou vyjadrovať momentálne túžby a myšlienky, no v žiadnom prípade nie hlboké pocity.

V analógii s hudbou prirovnal tento trend k jazzovému spracovaniu symfonického diela. V každom prípade Vasilievova jemná, jemná duša nechcela znášať určitú ľahkomyseľnosť foriem surrealizmu: povoľnosť vyjadrovania pocitov a myšlienok, ich nerovnováhu a nahotu. Umelec cítil jeho vnútornú nekonzistentnosť, deštrukciu niečoho dôležitého, čo v realistickom umení existuje, zmysel, účel, ktorý nesie.

Vášeň pre expresionizmus, súvisiaca s neobjektívnou maľbou a nárokujúca si veľkú hĺbku, pokračovala o niečo dlhšie. Piliere abstrakcionizmu tu napríklad deklarovali, že majster bez pomoci predmetov zobrazuje na tvári človeka nie túžbu, ale samu melanchóliu. To znamená, že pre umelca vzniká ilúzia oveľa hlbšieho sebavyjadrenia. Toto obdobie zahŕňa také diela ako: „Kvarteto“, „Smútok kráľovnej“, „Vízia“, „Ikona pamäti“, „Hudba mihalníc“.

Keď Konstantin dokonale zvládol obraz vonkajších foriem, naučil sa im dať osobitnú vitalitu, mučila ho myšlienka, že za týmito formami sa v podstate nič neskrýva, že keď zostane na tejto ceste, stratí hlavnú vec - tvorivú duchovnú silu a nedokázali vyjadriť svoj postoj k svetu.

V snahe pochopiť podstatu javov a trpieť všeobecnú štruktúru myšlienok pre budúce diela, Konštantín sa chopil krajinných náčrtov. Aké rozmanité krajiny vytvoril počas svojho krátkeho tvorivého života! Vasiliev nepochybne vytvoril krajiny jedinečné vo svojej kráse, ale v jeho mysli bola mučená nejaká nová silná myšlienka: "Vnútorná sila všetkých živých vecí, sila ducha - to by mal umelec vyjadriť!" Áno, krása, veľkosť ducha - to bude odteraz pre Konštantína to hlavné! A zrodil sa „Severný orol“, „Muž so sovou“, „Čakanie“, „Pri okne druhého“, „Severná legenda“a mnohé ďalšie diela, ktoré sa stali stelesnením zvláštneho „Vasilievského“štýlu, ktorý nemožno zamieňať. s čímkoľvek.

Orol severný

Konštantín patril k najvzácnejšej kategórii ľudí, ktorých vždy sprevádza inšpirácia, no necítia to, pretože je to pre nich známy stav. Zdá sa, že žijú od narodenia až po smrť jedným dychom, zvýšeným tónom. Konstantin neustále miluje prírodu, neustále miluje ľudí, neustále miluje život. Prečo sa pozerá, prečo a padne do oka, pohyb oblaku, listu. Ku všetkému je neustále pozorný. Táto pozornosť, táto láska, táto snaha o všetko dobré bola inšpiráciou Vasiliev. A toto bol celý jeho život.

Okno Usuzha

Je však, samozrejme, nespravodlivé tvrdiť, že život Konstantina Vasilieva bol bez nevyhnutných ľudských radostí. Raz (Konstantin mal vtedy sedemnásť rokov) jeho sestra Valentina, ktorá sa vracala zo školy, povedala, že v ôsmej triede k nim prišla nová - krásne dievča so zelenými šikmými očami a dlhými vlasmi po ramená. Kvôli chorému bratovi prišla bývať do letoviska. Konstantin sa ponúkol, že ju privedie k pózovaniu.

Keď štrnásťročná Ľudmila Chugunová vošla do domu, Kostya bol zrazu zmätený, rozrušený a začal prestavovať stojan z miesta na miesto. Prvé sedenie trvalo dlho. Večer Kosťa išiel za Ludou domov. Banda chlapov, ktorá sa s nimi stretla, ho surovo zbila: Ludu okamžite a bezpodmienečne uznali za najkrajšie dievča v dedine. Mohli by však údery ochladiť zanietené srdce umelca? Zaľúbil sa do dievčaťa. Každý deň maľoval jej portréty. Lyudmila mu rozprávala o svojich romantických snoch a on k nim urobil farebné ilustrácie. Obaja nemali radi žltú (možno len mladistvú nechuť k symbolu zrady?), A keď raz Kostya nakreslil modré slnečnice, spýtal sa: „Rozumieš tomu, čo som napísal? Ak nie, radšej mlč, nič nehovor…“

Konstantin zoznámil Ludu s hudbou a literatúrou. Zdalo sa, že si rozumejú na prvý pohľad, na prvý pohľad. Raz Lyudmila odišla do Konstantina s priateľom. V tom čase spolu so svojím priateľom Toľjou Kuznecovom sedel v šere, nadšene počúval klasickú hudbu a nereagoval na tých, ktorí vstúpili. Pre Ludinho priateľa sa takáto nepozornosť zdala urážkou a ťahala Ludu za ruku.

Potom sa dievča dlho bálo stretnutia a malo pocit, že urazila Kostyu. Celá jej bytosť bola k nemu pritiahnutá, a keď sa stala úplne neznesiteľnou, prišla k nemu domov a celé hodiny sedela na verande. Priateľské vzťahy sa však narušili.

Prešlo niekoľko rokov. Raz vlakom sa Konstantin vracal z Kazane s Anatolijom. Keď sa v aute stretol s Lyudmilou, pristúpil k nej a pozval ju: - Mám otvorenú výstavu v Zelenodolsku. Poď. Je tam aj váš portrét.

V jej duši sa prebudila hlasná, radostná nádej. Samozrejme, že príde! Ale doma mama kategoricky zakázala: „Nepôjdeš! Načo sa niekde motať, veď už máš veľa jeho kresieb a portrétov!"

Výstava bola zatvorená a zrazu do jej domu prišiel samotný Konstantin. Po zhromaždení všetkých svojich kresieb pred očami Lyudmily ich roztrhal a potichu odišiel. Navždy…

Niekoľko diel poloabstraktného štýlu - spomienka na mladistvé hľadanie obrazových foriem a prostriedkov venovaných Lyudmile Chugunovej, sa stále zachovalo v zbierkach Blinova a Pronina.

Vrúcne vzťahy kedysi spojili Konstantina s Lenou Aseevovou, absolventkou konzervatória v Kazani. Portrét Leny v oleji bol úspešne demonštrovaný na všetkých umelcových posmrtných výstavách. Elena úspešne absolvovala vzdelávaciu inštitúciu v klavírnej triede a, samozrejme, bola dobre oboznámená s hudbou. Táto okolnosť k dievčaťu obzvlášť priťahovala Konštantína. Raz sa rozhodol a požiadal ju o ruku. Dievča odpovedalo, že by mala premýšľať …

Kto z nás, obyčajných smrteľníkov, si vie predstaviť, aké vášne vrie a bez stopy miznú v duši veľkého umelca, aké niekedy nepodstatné okolnosti dokážu radikálne zmeniť intenzitu jeho emócií? Samozrejme, nevedel, s akou odpoveďou k nemu Lena na druhý deň prišla, ale zjavne ho to už nezaujímalo, pretože okamžite nedostal požadovanú odpoveď.

Mnohí si povedia, že to nie je vážne a že také dôležité veci sa neriešia. A budú mať, samozrejme, pravdu. Ale pamätajme, že umelci bývajú ľahko zranení a hrdí ľudia. Žiaľ, neúspech, ktorý Konštantína v tomto dohadzovaní postihol, zohral v jeho osude ďalšiu osudovú úlohu.

Ako zrelý muž sa asi vo veku okolo tridsiatky zaľúbil do Leny Kovalenko, ktorá získala aj hudobné vzdelanie. Inteligentné, tenké, očarujúce dievča Lena znepokojila Konstantinovo srdce. Opäť sa v ňom, ako v mladosti, prebudil silný, skutočný cit, no strach z odmietnutia, zo stretnutia s nepochopením mu nedovolil zariadiť si šťastie… Ale v tom, že maľba zostala jeho jedinou vyvolenou až do r. v posledných dňoch jeho života je vidieť zvláštny účel umelca.

Sú na to nepochybne objektívne dôvody. Jednou z nich je aj obetavá materská láska Klavdie Parmenovny, ktorá sa bála pustiť syna z hniezda. Niekedy sa dokázala pozrieť na nevestu až príliš pedantne, kritickým okom a potom povedať svoj názor synovi, na čo Konstantin reagoval veľmi citlivo.

Muž so sovou

Mimoriadny talent, bohatý duchovný svet a získané vzdelanie umožnili Konstantinovi Vasilievovi zanechať svoju vlastnú, neporovnateľnú stopu v ruskej maľbe. Jeho plátna sú ľahko rozpoznateľné. Možno ho vôbec nespoznáte, niektoré jeho diela sú kontroverzné, ale keď raz uvidíte dielo Vasiliev, človek už k nim nemôže zostať ľahostajný. Chcel by som citovať úryvok z príbehu „Pokračovanie času“od Vladimíra Soloukhina: - … „Konstantin Vasiliev?! - protestovali umelci. - Ale to je neprofesionálne. Maľba má svoje zákonitosti, svoje pravidlá. A to je z pohľadu maľby negramotné. Je to amatér …, amatér a všetky jeho obrázky sú amatérska mazanica. Na tom istom mieste ani jedno scénické miesto nezodpovedá inému scénickému miestu! - Ale prepáčte, ak tento obraz ani nie je umením, tak ako a prečo pôsobí na ľudí?.. - Možno je tam poézia, vaše myšlienky, symboly, obrazy, váš pohľad na svet - nebudeme sa hádať, ale tam nie je profesionálna maľba. - Áno, myšlienky a symboly nemôžu ovplyvniť ľudí samy osebe v ich nahej podobe. Boli by to len slogany, abstraktné znaky. A poézia nemôže existovať v nevtelenej podobe. A naopak, ak je obraz supergramotný a profesionálne, ak každý maliarsky bod na ňom, ako hovoríte, koreluje s iným maliarskym miestom, ale nie je tam žiadna poézia, žiadna myšlienka, žiadny symbol, žiadny pohľad na svet, Ak sa obraz nedotýka žiadnej mysle, žiadneho srdca, nudný, nudný alebo jednoducho mŕtvy, duchovne mŕtvy, tak prečo potrebujem tento kompetentný vzťah častí. Hlavná vec je zrejme práve v spiritualite Konstantina Vasilieva. Bola to spiritualita, ktorú ľudia cítili … “

Kostya zomrel za veľmi zvláštnych a záhadných okolností. Oficiálna verzia je, že ho spolu s kamarátom zostrelil na železničnom priecestí prechádzajúci vlak. Stalo sa tak 29. októbra 1976. Kosťovi príbuzní a priatelia s tým nesúhlasia - s jeho smrťou je spojených príliš veľa nepochopiteľných náhod. Toto nešťastie mnohých šokovalo. Konštantína pochovali v brezovom háji, v tom istom lese, kde rád býval.

Osud, tak často zlý vo vzťahu k veľkým ľuďom zvonku, sa vždy starostlivo zaoberá tým, čo je v nich vnútorné, hlboké. Myšlienka, ktorou je žiť, nezomiera so svojimi nositeľmi, ani keď ich smrť zastihne nečakane a náhodne. A umelec bude žiť dovtedy, kým budú živé jeho obrazy.