Sovietska cenzúra. Kto a ako zakázal filmy?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

„Kino je pre nás zo všetkých umení najdôležitejšie,“tvrdil sovietsky režim, pre ktorý sa kinematografia stala nástrojom propagandy a pre režisérov ťažkou prácou. Úrady kontrolovali scenáre, dohliadali na prácu filmových štábov a samotné filmy prešli pred premietaním početnými kontrolami. Potom však sovietska kinematografia dosiahla novú úroveň a filmy sa zmenili z nástrojov propagandy na umelecké diela. Článok popisuje, ako sa v ZSSR vyvíjala cenzúra a kto a ako zakázal filmy.

Sovietska cenzúra vo filme 20. rokov

V tomto období nebola kinematografia samostatnou umeleckou formou, ale nástrojom propagandy – myšlienka je zhmotnená v slávnej vete vodcu „Musíte si pevne pamätať, že kino je pre nás najdôležitejšie zo všetkých umení.“Všetky filmy boli predpremietané v niekoľkých etapách, kontrarevolučné myšlienky boli okamžite odmietnuté.

V roku 1918 boľševická vláda zorganizovala Štátnu komisiu pre verejné vzdelávanie, ktorá sa okrem iného podieľala na rozvoji kinematografie. Presadzovala boľševické myšlienky a uisťovala ľudí o šťastnej budúcnosti, ktorá sa dá dosiahnuť len komunizmom. Boli vytvorené filmové výbory v Moskve a Petrohrade. Rozbehol sa „propagandistický“vlak, v ktorom doslova žili filmové štáby, tlačiareň a herci. Cestoval do miest Ruska, zbieral zábery z rôznych dedín a to všetko sa zmenilo na všeobecný propagandistický film. V roku 1935 bolo viac ako 1000 mobilných kín, ktoré šírili boľševické myšlienky, a to aj medzi obyčajných robotníkov.

Počas občianskej vojny (1917-1923) kino zámerne ignorovalo októbrovú revolúciu, diela vôbec neodrážali realitu. Týmto nepriamym spôsobom sa režiséri snažili vyjadriť svoj negatívny postoj k revolúcii a boľševikom.

V roku 1919 bol podpísaný dekrét o znárodnení kina, podľa ktorého boli všetky fotografie a filmy pod kontrolou výboru pod vedením A. V. Lunacharsky. Existovali súkromné filmové spoločnosti, ale aj na ne dohliadali úrady. 27. august sa v sovietskych časoch oslavoval ako Deň kina.

Hlavnými smermi v kinematografii boli spravodajské a propagandistické filmy. Drámy boli medzi žánrami obľúbené, dokumentárne filmy sa úplne líšili od moderných: mali jasný scenár, operátor do procesu nezasahoval a „nevhodné“udalosti, ktoré sa dostali do rámca, boli vystrihnuté. Režiséri prakticky nemali priestor na sebavyjadrenie a konali podľa schválených plánov. Populárnou kronikou v tých dňoch bol film „Proletárska dovolenka v Moskve“, v ktorom bol natočený Lenin.

Napriek tomu sa história dokumentárnej kinematografie v Rusku začala v 20. rokoch minulého storočia. V roku 1922 bol prepustený film Dziga Vertova „História občianskej vojny“. Ukázala nepriateľské akcie a bitky Červenej armády, ktorá, ako plánovali úrady, hrdinsky zachránila krajinu pred ľavicovými myšlienkami.

V roku 1920 na VIII. kongrese sovietov Lenin premietol krátky film o ťažbe rašeliny, aby predstavil rozvíjajúcu sa priemyselnú prácu. Bolo to prvýkrát, čo bol film použitý ako súčasť prezentácie.

Populárne sa stali aj protináboženské filmy, napríklad „Rozprávka o kňazovi Pankratovi“, „Pavúky a muchy“. Pomocou týchto filmov úrady hovorili o nebezpečenstvách náboženstva, jeho negatívnom vplyve na vedomie a naopak propagovali boľševické myšlienky. Väčšina filmov sa týkala armády, volali do Červenej armády a otvorene ukazovali nepriateľský postoj k dezertérom.

V 20. rokoch sa po prvýkrát začali objavovať filmové spracovania. Jedným z prvých bol film Alexandra Razumovského „Matka“podľa rovnomenného románu Maxima Gorkého. Hovorilo o mučení hlavného hrdinu: od zatknutia až po smrť jeho otca. Film bol považovaný za „revolučný“, pretože ako prvý ukázal brutalitu boľševikov. Ten istý režisér nakrútil podľa Herzenovho príbehu The Thief Straka.

Všetky filmy, ktoré sa premietali v RSFSR, museli byť zaregistrované a očíslované na Ľudovom komisii pre vzdelávanie. Začali vznikať aj súkromné kiná, ktoré však premietali len „recenzované“diela a pre úrady to bol predovšetkým príjem vo forme prenájmu.

V roku 1924 bola založená Asociácia pre revolučnú kinematografiu (ARC). Jej úlohou bolo prilákať mladých režisérov, ktorí dokázali vytvoriť niečo nové a netradičné. V rámci tejto organizácie vznikol Spolok priateľov sovietskej kinematografie (UDSK), v ktorom sa viedli diskusie a rozhovory s filmovými divákmi, ktorých názor zaznel po prvý raz. Umenie sa začalo orientovať nielen na moc, ale aj na záujmy ľudu, no filmy naďalej cenzurovali. V 20. rokoch 20. storočia sa objavil „Repertoárový index“, ktorý upravoval divadelné predstavenia a filmy a predstavoval aj zoznam zakázaných tém.

S príchodom Sovkina sa cenzúra zintenzívnila: zaviedla sa cenzúra scenárov a začal sa kontrolovať proces hodnotenia filmov.

Aj v takýchto drsných podmienkach sa však začali objavovať mená, ktoré sa zapísali do dejín sovietskej kinematografie. Preslávili sa „inovátori“Dziga Vertov, režiséri Lev Kuleshov (1899 – 1970) a Sergej Ejzenštejn (1898 – 1948) – práve oni začali rozvíjať socialistický realizmus, ktorého myšlienkou bolo ukázať nie realitu, ale budúcnosti, do ktorej príde ruský ľud.

V roku 1928 Rada ľudových komisárov RSFSR prijala uznesenie „O hlavných smerniciach na vypracovanie päťročného plánu rozvoja filmovej tvorby v RSFSR“. Odteraz boli zahraničné filmy úplne zakázané, pričom sa začala aktívne rozširovať produkčná technická základňa kinematografie, čo poskytlo nové možnosti nakrúcania a umožnilo kinematografii dostať sa na novú úroveň. Napríklad Ejzenštejnove filmy sa stali populárnymi aj v zahraničí: náčrty svetlej socialistickej budúcnosti mali krajinu predstaviť v tom najlepšom svetle.

Cenzúra vo vojnovom a povojnovom období

V rokoch 1941-1945 bolo celé kino zamerané na pokrytie vojenských udalostí a udržiavanie bojového ducha: aktívne sa propagovali myšlienky národného vlastenectva a záruky bezpodmienečného víťazstva ruského ľudu. Slávne filmy boli „Mašenka“od Y. Raizmana, „Zoya“od L. Arnshtama, „Dvaja vojaci“od L. Lukova.

Po vojne sa kinematografia podieľala na vytváraní kultu osobnosti Stalina, ktorý sa premietal ako geniálny veliteľ a stratég: mnoho filmov zvažoval vodca osobne a v jeho rukách sa sústredila aj cenzúra. Napríklad druhú časť slávneho Ejzenštejnovho filmu o Ivanovi Hroznom Stalin zakázal pre prekrúcanie historických faktov. „Ivan Hrozný bol muž s vôľou a charakterom, zatiaľ čo Ejzenštejn má akýsi Hamlet so slabou vôľou,“napísal v recenzii Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých zväzov (boľševikov). Film vyšiel až v roku 1958, po Stalinovej smrti.

Keďže celá kinematografia bola financovaná štátom a prácu súkromných filmových štábov stále kontrolovali úrady, filmy boli naďalej politicky orientované a nebolo možné premietať „opozičné“diela. Testovali sa scenáre, v zápletkách bolo zakázané používať profesie, ktoré si vyžadovali vyššie vzdelanie, filmy hovorili o dôležitosti obyčajných robotníkov, povýšila sa úloha kolektívnej farmy.

Kinematografia sa rozbehla až po Stalinovej smrti. V roku 1956 N. Chruščov urobil reportáž, v ktorej odhalil kult osobnosti Stalina a totalitného režimu. Ústredný výbor KSSZ naďalej považoval kino za hlavnú formu umenia, no teraz boli prijaté opatrenia na zvýšenie produkcie filmov, rozvoj súkromných filmových štábov a zrušenie úplnej kontroly nad procesom samotnej filmovej výroby. zavedené. Do konca 50. rokov vzniklo okolo 400 filmov.

Napriek úľavám zo strany úradov však ideologické komisie Ústredného výboru pokračovali v kontrole filmov a v podstate zostali cenzormi.

Na plátnach sa opäť začali objavovať zahraničné filmy, no väčšia pozornosť sa začala venovať tým sovietskym, zazneli nové mená: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovič Segel, Eldar Alexandrovič Ryazanov.

V roku 1957 bol natočený film Michaila Konstantinoviča Kalatozova „Žeriavy lietajú“, ktorý získal „Zlatú palmu“na prestížnom filmovom festivale v Cannes, čo bolo prvýkrát pre sovietsku kinematografiu. V roku 1959 bol vydaný film „Osud človeka“, ktorý získal hlavnú cenu na Medzinárodnom filmovom festivale v Moskve (MIFF) v roku 1959.

Rozmraziť

V roku 1961 predstavitelia Ústredného výboru vyhlásili: "Strana slávnostne vyhlasuje: súčasná generácia sovietskeho ľudu bude žiť za komunizmu!" Úrady sa rozhodli vstúpiť na novú kultúrnu úroveň: "Sovietska literatúra, hudba, maľba, kinematografia, divadlo, televízia, všetky druhy umenia dosiahnu nové výšky vo vývoji ideologického obsahu a umeleckých zručností." Kultúrne osobnosti sa stali slobodnejšími, majú možnosť sebavyjadrenia, začali sa objavovať nové žánre, napríklad komédia.

Počas topenia sa režiséri venovali deťom a mladým ľuďom, ktorým sa otváral nový slobodný svet. The Thaw Manifesto bol film „Mám dvadsať rokov“(alebo „Iľjičova základňa“) od Marlena Khutsieva, v ktorom režisér ukázal konflikt medzi otcami a deťmi, generačnú priepasť a odcudzenie od vojenských myšlienok. Film bol vydaný v 60. rokoch, ale po slovách Chruščova bol odstránený z pokladne.

Na obrazovkách sa začali zobrazovať aj vedci: skôr sa snažili ukázať publiku iba pracovníkov kolektívnej farmy. Napríklad film Deväť dní v jednom roku rozprával o živote mladých jadrových fyzikov – bol to nový, takmer fantastický žáner, kde sa nekládol dôraz na problém vedy, ale na človeka samotného a jeho postoj k práci.

V 60. rokoch sa dokumentárna kinematografia stala plnohodnotnou formou umenia a úrady prestali zasahovať do práce dokumentaristov.

Rozmrazenie v sovietskej kinematografii sa stalo dôležitým obdobím vo vývoji umenia vo všeobecnosti. Bol vybudovaný dialóg „režisér – divák“, „človek – človek“, a nie „moc – občan“. Vo filmoch prestali vnucovať predstavy vedenia strany a v centre bol človek so svojimi zážitkami, strateným stavom, slobodou, s ktorou si nevedel rady. Prvýkrát sa začali presadzovať humanistické myšlienky a umelci mali možnosť prejaviť sa.