Hudobná droga

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Súčasná hudba bola vo väčšine prípadov úplne zámerne navrhnutá tak, aby premenila ľudí na ovládateľné davy. Jeho pôvodom sú staroveké okultné poznatky a západné vedecké výskumné inštitúcie, ktoré uskutočňujú kanibalistický experiment svetovej nadvlády nad ľudstvom.

Na začiatok táto „hudba“nie je moderná. Jeho rytmický základ – „beat“– je prevzatý z chrámovej praxe Predného východu a pohanskej Hellas – z kultov Baala Hammona a Dionýza, a harmonická štruktúra – z mystiky rosenkruciánov. Tieto poznatky dostali modernú interpretáciu v knihách "The Philosophy of New Music" a "Disonances. Music in a Controlled World", ktoré v štyridsiatych rokoch napísal Theodor Wiesengrund, ktorý v roku 1934 utiekol z Nemecka do Anglicka a je známejší pod svojím druhým priezvisko Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) – nemecký filozof, predstaviteľ frankfurtskej školy, kulturológ, sociológ umenia. Študoval na Viedenskej univerzite; študoval hudobnú kompozíciu u skladateľa A. Berga, žiaka A. Schoenberga. Od roku 1931 Adorno vyučoval na univerzite vo Frankfurte (kam sa vrátil v roku 1949), v roku 1934 bol nútený emigrovať do Veľkej Británie a od roku 1938 pôsobil v USA. Ústrednou náplňou Adornovej činnosti bol filozofický prienik do podstaty hudobných diel. Príkladom jeho odkazu je kniha „Autoritárska osobnosť“, v ktorej označuje silné biele rodiny za odchýlky od normy a normou sú tie, v ktorých deti utekajú z domu, v konflikte s rodičmi, sú odcudzené atď. Táto kniha sa stala klasikou povojnovej sociológie a dodnes základom univerzitných kurzov.

Hudobná teória rosekruciánov bola založená na pomerne originálnych myšlienkach. Verili, že Božské Svetlo, vyžarujúce z Čierneho Pravého Slnka, skrytého pod slnečnou korónou, sa odráža (čiastočne zrkadlovo, sčasti – s fázovým posunom) od stredu Zeme, v ktorej „ Luciferov trón“sa nachádza. Prechodom „z Neba na Zem“Svetlo získava 7-násobnú štruktúru (podľa počtu „nebeských sfér“) a vracajúce sa odrazené – 12-násobné (pôvodných 7+ vznikajúcich v dôsledku posunutia 5). Preto existujú dva rôzne notové systémy: 7-členný - "tónový", "orfický" alebo "biely" a 12-členný - "atonálny", "dionýzovský" alebo "čierny". (Táto myšlienka sa odráža v dizajne klavíra: 7 bielych a 5 čiernych oktávových kláves …)

Adorno teda vlastne neprišiel s ničím novým: jednoducho zobral a na novej technickej úrovni aplikoval starodávne poznatky, ktoré uchovávali tajné spoločnosti, hoci istý talent mu uprieť nemožno. Bývalý zamestnanec NSA, známy konšpiračný teoretik J. Coleman vo svojej senzačnej knihe „The Committee of 300“svedčí: „Pre Beatles napísal Theo Adorno všetky kultové“texty „a zložil všetku“hudbu.“To, samozrejme, nepoteší fanúšikov „najväčšej kapely v histórii“, ale vysvetlí to, prečo nič také ako „Michelle“, „Láska sa nedá kúpiť“, „Včera“, „Strieborné kladivo“atď. po smrti Adorna „štyri“nevytvorili Bolo. A prečo sa samotní Beatles „zvláštnou zhodou okolností“rozišli rok po smrti svojho okultného bábkara.

Na čo teda Adorno využil svoj talent a okultné znalosti? V dejinách ľudstva jeho meno, ako sa autorovi zdá, právom zaujme miesto po boku Madame Tofany a Hitlerových „experimentátorov – pretože podľa Colemana (a nie je dôvod veriť) je jedným z vynálezcovia „hudobnej drogy“, ktorou je bezpochyby „moderná“hudba.

Ako funguje „hudobná droga“?

Všetko na svete je číslo, miera a znamenie. Toto nie je len názor okultistov, ale aj vedy. Všetky hmotné telá podliehajú zákonom vibrácií a rezonancie a tieto vibrácie a rezonancie môžu byť harmonické a deštruktívne. O tom sa hovorilo v Hudobnej teórii rosekruciánov. A bol to práve deštruktívny atonálny systém, ktorý dal Adorno a skupina vedcov, ktorí s ním spolupracovali, za základ „modernej gitarovej hudby“. Áno, áno, nech sa to na prvý pohľad zdá akokoľvek zvláštne, „rockovú kultúru“, „kultúru mládežníckeho protestu“nezrodili strapatí zapáchajúci hippáni zo špinavých periférií Liverpoolu, ale primácki buržoázni profesori z r. ospalé sussexské lesy číhajúce medzi brestami medziľudských vzťahov inštitútu Tavistock“.

Veľký význam v „novej hudbe“sa pripisuje komplexnému rytmu bubnov – „BITU“, ktorý má silný vplyv na centrá mozgu zodpovedné za koncentráciu. Účinok „kúsku“je porovnateľný s „ľahkými“drogami – ľahké závraty, potlačenie vedomia, jeho „rozpustenie“v emóciách a vnemoch.

Druhým zarážajúcim faktorom sú „BAS“– nástroje a elektronické syntetizátory, ktoré produkujú nízke a ultranízke (do 60 Hz) akustické vibrácie. "Bas" ovplyvňuje likvor a rovnováhu adrenalínu a inzulínu, vyvoláva neadekvátnu agresivitu a zvýšenú zmyselnosť. Pogromy skalných fanúšikov sú priamym dôsledkom vplyvu „basy“. Spája sa aj s vyprovokovaním samovraždy. Štatistiky ukazujú: "V prvej polovici XX storočia. V Spojených štátoch spáchali samovraždy hlavne starší ľudia. Ale od 60. rokov 20. storočia sa samovraždy začali zmenšovať. Od roku 1972 do roku 1987 sa počet samovrážd medzi dospievajúcimi zvýšil o 53 %. “(Lavrin A. „Chronicles Charon“, M., 1993). Je to náhoda, že sa to časovo zhoduje s rozkvetom „modernej hudby“?!

Tretím najsilnejším opojným faktorom je SVETLO. To je dôvod, prečo každá sebarešpektujúca „skupina“ťahá so sebou na turné desiatky ton osvetľovacej techniky. Farebné svetlo, laserové obrázky a „zábery“– všetko je určené na umocnenie efektu zvuku a napríklad stroboskop sa do „hudby“vo všeobecnosti dostal priamo z ordinácie hypnológa.

K silným psychogénom patrí SOUND OF PLATES napodobňujúce činely požičané z fenických extatických tancov. V „techno“hudbe sa ich využitie posunulo na kvalitatívne novú úroveň, tu dokonca dokážu vytlačiť „basu“z druhého miesta.

Všetko uvedené nám umožňuje tvrdiť: „nová hudba“je silná psychogénna „droga“, ktorej pôsobenie je založené na akustických a sluchových účinkoch na ľudský mozog a endokrinné žľazy; výsledkom tohto účinku je utlmenie vedomia, podobné tomu, ktoré dosahujú „ľahké“drogy.

Zároveň podobnosť stavov spôsobených rockom a „ľahkými“drogami (kanabity a pod.), permanentne vykonávanými rockovými hudobníkmi (texty, obrázky klipov, osobný príklad), propaganda drogovej závislosti nezodpovedá v malej miere pomáhajú odstraňovať psychologickú bariéru z publika a pred samotnými „klasickými“drogami.

Prečo toto všetko potrebujú?

Na to existujú tri odpovede.

Po prvé, skalný priemysel je jedným z najziskovejších „podnikov“. Obchodom, prakticky v doslovnom zmysle „vzduch“(presnejšie jeho kolísanie), v súčasnosti vznikajú astronomické stavy. Honoráre rockových a popových „hviezd“nie sú pre nikoho tajomstvom: ide o státisíce a milióny dolárov. Koľko si nechávajú pre seba tí, ktorí „zapaľujú“tieto „hviezdy“?!

Po druhé, „nová hudba“, ako už bolo spomenuté, je najsilnejším propagátorom klasických drog. A toto sú opäť milióny a miliardy dolárov. (Navyše, ak si niekto myslí, že tieto milióny sú roztrúsené medzi obrovské množstvo drogových dílerov, je na omyle. Väčšinu drogových peňazí húževnato drží skupina magnátov uvedených v Colemanovej knihe).

Po tretie, netreba zabúdať na SOCIÁLNU funkciu „hudobnej“drogovej závislosti. Nie náhodou sa fenomén „novej hudby“zhodoval s „búrlivými 60. rokmi“, keď buržoázne demokracie praskali vo švíkoch. V totálnom opojení mladých ľudí videli „veľkí zasvätenci“, ktorí sú v službách svetovej plutokracie, jedinú príležitosť sadnúť si na krk zotročeným národom. Prenesenie rebélie mládeže zo spoločensko-politickej sféry do sféry huňatých účesov, špinavých nohavíc a fajčenia „trávy“je ich dôležitým víťazstvom nad ľudskosťou a krokom k nastoleniu Nového svetového poriadku.

A po Beatles sa po svete pohybovali ďalšie rockové kapely „Made in England“, pre ktoré podľa Colemana Adornovi zamestnanci a nasledovníci vytvorili nové smery rockovej hudby.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis – viete si predstaviť rockovú históriu bez týchto BRITSKÝCH kapiel?! Ich formát nedosiahol nikto z nebritských, s výnimkou „satanskej rockovej skupiny“KISS „(Kids In Satan Service – „Chlapci v službách Satana “), pozostávajúcej z bývalých ruských ortodoxných mladých ľudí… " (Rose S. "Sv. Pravoslávie XX storočia. "Vydavateľstvo kláštora Donskoy, 1992), vytvorené v roku 1973, ako sa hovorí, za účasti samotného Kissingera a možno aj pomenované po ňom … svetoví imitátori, spočíva v tom, že zdroj ich „inšpirácie“je skrytý za tichými stenami patriarchálnych brečtanom obrastených tichých múrov skromného výskumného centra, strateného v divočine Sussexu?..

Zdrogovaný človek je ľahšie manipulovateľný… S. Rose zaznamenal veľmi dôležitú črtu rockovej epidémie: pokus vnútiť nám neustálu prítomnosť „vo vzduchu“rockovej hudby – v podobe „hudby na pozadí, ktorá je teraz počuť všade - v obchodných domoch, inštitúciách …, vo forme povinného "načítania" reklamných, informačných a iných správ, ktoré dostávame z elektronických médií.

Keď si niekto zapáli cigaretu v miestnosti, kde sú nefajčiari, povie sa mu, aby cigaretu uhasil. Aké pekné by bolo, keby si ľudia uvedomili, že právo na ticho, na absenciu nechutných atonálnych harmonických rocku vo vzduchu je rovnako dôležité ako právo na čistý vzduch bez nikotínových výparov! Niečo tomu však tvrdošijne odporuje. prečo?

Odpoveď možno nájsť v práci S. Kara-Murza „Manipulácia vedomia“(Moskva, 1998):

… aby sa zabránilo možnosti vzniku vlastných skupín elity (inteligencie) v mase ovládaných, musí byť zbavená mlčanlivosti. Na Západe tak vznikol fenomén zvaný „hluková demokracia“.

Vytvoril sa taký zvukový a hlukový dizajn okolitého priestoru, že bežný človek prakticky nemá dostatočné intervaly ticha na to, aby domyslel súvislú myšlienku až do konca. Nemôže sa sústrediť – musí sa chytiť výkladu, ktorý mu bol daný. To je dôležitá podmienka jeho bezbrannosti voči manipulácii vedomia. Elita si na druhej strane váži ticho a má ekonomickú schopnosť organizovať si život mimo „hlukovej demokracie“.

(A ty osobne, milý čitateľ, si často sám so sebou? Máš v aute prijímač? Ako často je zapnutý?)

Nie, samozrejme, som ďaleko od toho, aby som si myslel, že rock možno „zakázať“alebo „vykoreniť“. So všetkou túžbou sa to nedá - existuje obrovská sociálna zotrvačnosť, je pravda, že je oveľa jednoduchšie niečo pokaziť, ako to opraviť. Ale je rozdiel piť s kamarátmi na rybačke – a piť celé týždne bez vysychania. Tak je to aj s rockovou hudbou. Áno, je to droga. Dá sa však použiť aj bez toho, aby ste si spôsobili nenapraviteľnú škodu, bez toho, aby ste sa stali závislými na skale.

Len treba bojovať, aby sa rock nestal „pozadí“vášho života – vtedy je to oveľa nebezpečnejšie ako návšteva rockového koncertu alebo búrlivej párty s tancom. A hlavne – treba VEDIEŤ.