Neskutočné kino ZSSR: naturalistické modely a krajiny bez počítačov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-16 19:00

Pravdepodobne budú mnohí prekvapení, že v niektorých sovietskych filmoch neboli špeciálne efekty horšie ako v mnohých zahraničných filmoch tej doby. Vezmime si napríklad sci-fi filmy „Cesta ku hviezdam“a „Planéta búrok“režiséra Pavla Klushantseva: ako hladko a vierohodne sa v nich pohybujú dynamické objekty v priestore. Niečo podobné zrealizoval Stanley Kubrick v legendárnom filme „Vesmírna odysea roku 2001“až o desať rokov neskôr v roku 1968.

Aby bolo možné ukázať vesmírne lode naturalistickým spôsobom, dizajnéri a dekoratéri postavili špeciálne modely, ktoré vypracovali každý detail. Potom operátor posunul kameru, takže vznikol dojem, že loď pláva v priestore. Niekedy boli modely zavesené na tenkej čiare a otáčali sa ručne na pozadí hviezdnej oblohy. Znie to smiešne, ale v skutočnosti sa ukázalo, že je to veľmi realistický obraz.

S cieľom obnoviť objekty na pozadí krajiny vstúpil profesionálny umelec. Napríklad pre hrad stojaci na vrchole útesu vzali skutočnú horu, postavili pred ňu sklo a namaľovali na ňu stredovekú budovu, ktorú skombinovali s obrysom krajiny. Potom operátor priniesol kameru tak, že sa „pozerala“na sklo očami umelca a odtiaľ už natáčal záber.

A ak potrebujete vierohodne postrieľať celú flotilu plachetníc tak, ako som to videl Peter? Na tento účel bolo postavených veľa malých, ale veľmi realistických modelov lodí a spustených do vody. Operátor pomocou princípu perspektívy urobil skutočný zázrak a pri výstupe by sovietsky divák nikdy neuhádol, že plachetnice sú skutočne falošné. Na rovnakom princípe boli natočené aj filmy s lietadlami a vojenskou technikou.

Obdobie 70. rokov bolo poznačené uvedením takých majstrovských diel sovietskej kinematografie ako Tarkovského Solaris s mimoriadne realistickou oceánskou planétou a Moskva-Cassiopeia od Richarda Viktorova s bezkonkurenčnými scénami astronautov v stave nulovej gravitácie. Tajomstvo hodnovernosti grafiky v týchto filmoch je smiešne jednoduché – dokonale zladené miesta, starostlivo vytvorené kulisy, majstrovská kamera a, samozrejme, režisérsky talent.

Napríklad na vyjadrenie efektu beztiaže vo filme „Moskva – Cassiopeia“postavilo filmové štúdio Jalta od začiatku 360-stupňovú dekoráciu kozmickej lode. Podľa Novate.ru bola kamera pevne pripevnená k plošine a otáčala sa spolu s chodbou. Astronauti boli zavesení na tenkom lane, takže vznikol dojem, že sa vznášajú vo vesmíre.

Od 80. rokov sa však sovietske špeciálne efekty v snahe o Lucasove Hviezdne vojny citeľne spomalili. Stačí si pozrieť film „Orionova slučka“, aby ste sa uistili, že škola kombinovanej streľby ZSSR urobila veľký krok späť a ani kultový obrázok Richarda Viktorova „Cez útrapy ku hviezdam“to nezachránil.

Bližšie k rozpadu Sovietskeho zväzu sa v našej kinematografii začali používať prvé digitálne špeciálne efekty, no v tom čase už západná technika z technického hľadiska značne pokročila. "Terminátor", "Späť do budúcnosti" - tieto a ďalšie legendárne filmy nenechali žiadnu šancu pre sovietskych režisérov. Na druhej strane, v ZSSR sa nesnažili sústrediť na zábavu – naše filmy si stovky divákov zamilovali pre niečo úplne iné.

PREMENA ŽIVOTNÉHO PROSTREDIA, ČI VÝHĽAD METROPOLY

„Cesta na Mesiac“(1902) od J. Meliesa nie je len jedným z prvých sci-fi filmov, ale aj jedným z prvých filmov so špeciálnymi efektmi.

Prvé filmové pokusy o premene reality stále neboli zbavené bremena svojich predkov – divadla a cirkusu. Nie je náhoda, že bývalý cirkusant Georges Melies sa stal zakladateľom sci-fi. Používal zložité pohyblivé súpravy a mechanizmy (namontované vo svojom ateliéri neďaleko Paríža v obrovskej budove bývalého skleníka). Mesačné krajiny a oživené súhvezdia, hlbiny mora a polárne ľadovce – tieto obrovské kulisy boli divadelne konvenčné, čo však nezničilo zámerne bohémsky štýl „kino extravaganzy“.

Rovnaká zámerná divadelnosť bola charakteristická pre „sovietsky“Mars („Aelita“, 1924), v štýle inscenácií Meyerholda a Tairova. Ale tu už avantgardní umelci Isaac Rabinovich a Alexandra Exter naplno využívali modelové dekorácie. A následne sa začali všetky rovnaké mesačné krajiny (nemecká „Žena na Mesiaci“, sovietsky „Vesmírny let“) alebo grandiózne mestá budúcnosti („Metropolis“od Fritza Langa, „Obraz príchodu“od H. Wellsa). ktoré majú byť postavené v menšom rozsahu.

A keď bolo potrebné skombinovať hercov a modely do jedného rámca, začali používať čisto filmové metódy: „zarovnanie perspektívy“, „projekcia RIR“, „putujúca maska“.

Slávna „Metropolis“(„Metropolis“, 1927), ktorá priniesla svetovú slávu Fritzovi Langovi.

Perspektívne zarovnanie: Snímanie dvoch alebo viacerých objektov v dostatočnej vzdialenosti od bodu, kde sa zdá, že objekty stoja vedľa seba – to skresľuje vizuálne vnímanie veľkosti objektov. Gandalf u Bilba („Spoločenstvo prsteňa“) – perfektne prevedený starý trik s perspektívnou kombináciou. RIR-projekcia: Snímanie objektov na pozadí obrazovky, na ktorej sú zobrazené panoramatické plány. Metóda „modrej miestnosti“(alebo „zelenej steny“) používaná vo všetkých moderných páskach je výsledkom vývoja projekcie RIR v digitálnom veku. Putujúca maska: Spája objekty v popredí „vyrezané“z rámu s pozadím, ktoré bolo zachytené samostatne. Tento spôsob sa často používal v starších filmoch na zobrazenie automobilových naháňačiek (s pohľadom na postavy v aute). V slávnom imperiálnom závode speederov cez lesy Endoru (Star Wars: Return of the Jedi) sú viditeľné stopy po túlavej maske.

Boris Karlov ako Frankensteinova príšera („Frankenstein“, 1931).

Majstri fantastických kulís boli niekedy talentovanejší ako ostatní – veď sci-fi brali vážne, na rozdiel napríklad od správcov, ktorí tomuto žánru neholdovali.

Povojnový boom vo vesmíre splodil celý svet filmovej slnečnej sústavy. Američan George Pal a Rus Pavel Klushantsev s dokumentárnou presnosťou (a vzájomnou podobnosťou) vytvorili karavány strieborných rakiet, ktoré dopravujú astronautov v celokovových skafandroch na toroidné orbitálne stanice. Dokonca prišlo k zaujímavostiam, že rakety vynájdené umelcom bolo zakázané strieľať, aby sa neprezradili vojenské tajomstvá (!) (Mimochodom, rovnaký problém sa objavil predtým - s Goebbelsovou cenzúrou „Ženy na Mesiaci“)..

V obraze „Žena na Mesiaci“(„Frau im Mond“, 1928) cenzori videli tajný projekt „V-2“.

Ale kto si dnes pamätá filmy "Smer - Mesiac", "Cesta ku hviezdam", "Dobytie vesmíru", "Za snom" (skúste uhádnuť, ktoré z týchto triviálnych názvov boli vynájdené v ZSSR a ktoré - v USA!) … Americké modely sú uložené v múzeu a naše - po smrti umelca Juliusa Shvetsa - boli odpísané a zničené.

Ale práve vtedy sa vyvinulo mnoho dômyselných trikov, ktoré sa neskôr použili v klasike: „Vesmírna odysea“od Stanleyho Kubricka a „Mládež vo vesmíre“od Richarda Viktorova. Napríklad otočná dekorácia stanice, imitujúca chôdzu v magnetických čižmách po stenách a strope.

Štvrťstoročie trvalo, kým si filmári začali vážiť odpadový materiál a vytvorili všelijaké „disneylandy“, v ktorých sa kinosále vrátila k svojej pôvodnej – divadelnej búdke – funkcii.

Objemné kulisy prežili svoju dobu a objavili sa všetky druhy optických trikov, vďaka ktorým je byt objemný a malý - gigantický. Inak by neexistovali také predstavenia ako „Star Wars“. Plnohodnotným spoluautorom Georga Lucasa bol majster špeciálnych efektov John Dykstra, ktorý vytvoril taký presvedčivý svet obývateľného priestoru, že sa následne bez jeho účasti nezaobišiel ani jeden z vesmírnych eposov – „Battlestar Galaktika“, „Star Trek“, "Vitality", "Votřelci z Marsu"…

A používanie počítačovej grafiky vo všeobecnosti zamieňalo kritériá ilúzie a objektívnej reality …

PREMENA OBJEKTOV, ALEBO NEUVERITEĽNÉ KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - jeden z prvých filmov o obrovských príšerách.

Ten istý Melies vytvoril prvé filmové monštrum - obra („Dobyť pól“) v plnej veľkosti, ktorý chytil ľudí mechanickými rukami a prehltol ich mechanickými ústami. Táto objemná atrakcia bola ešte čisto jarmočného pôvodu. Bol to však Melies, kto objavil čisto filmové triky. Napríklad zamrznutie, ktoré umožnilo zmiznúť selenitom explodujúcim z dopadu pri ceste na Mesiac.

Odtiaľto bol krok k časozbernej fotografii a novému žánru – animácii. Tento krok urobil náš krajan Vladislav Starevič vo filme „Krásna Lucanida“, ktorý animoval (teda investoval „anima“– dušu) hmyzie bábiky tak šikovne, že si diváci boli istí, že ide o vycvičené živé tvory. Zrejme to bolo prvýkrát v histórii kinematografie, keď sa fikcia stala nerozoznateľnou od pravdy a zrodila sa „fantastická realita“.

Pravda, animácia sa čoskoro stala samostatným kráľovstvom. Veľké kino začalo využívať možnosti spojenia živých hercov a bábok. A objavil sa napríklad "New Gulliver" od Alexandra Ptushka s plastelínovými trpaslíkmi. A v Spojených štátoch Willis O'Brien pol storočia predtým, ako Spielberg vytvoril svoj „Jurský park“- najprv v nemej filmovej adaptácii Strateného sveta a potom v nesmrteľnom King Kongovi (1933). V jeho škole pokračoval Ray Harrihausen v sérii o Sindibádovi a „Milión rokov pred naším letopočtom“.

Meliesov monumentalizmus sa síce nestal minulosťou, no pokračovali v stavaní titánskych tvorov (keď to financie dovolili). Ten istý Ptushko odmietol animáciu a uprednostnil veľkého hada Gorynycha, v každej hlave ktorého bol vojak s plameňometom („Ilya Muromets“). A profesor Boris Dubrovsky-Eshke pre film „The Death of a Sensation“(1932) zostrojil desať dvojmetrových robotov na elektromotoroch, ktoré ovládal človek zvnútra (!). Toto nebolo ani predtým, ani potom, ani u nás, ani u nich.

V geniálnej „Vesmírnej odysei 2001“(„2001: Vesmírna odysea“, 1968) Stanley Kubrick prvýkrát použil riešenia, ktoré sa stali učebnicami sci-fi. A dostal za to zaslúženého „Oskara“.

V galaxii moderných „príšerných bytostí“už nie sú osamelí remeselníci, ale šéfovia špeciálnych laboratórií na vytváranie príšer. Najvýznamnejším z nich je Talian Carlo Rambaldi, ktorý začínal s mytologickými „peplums“(„Perseus a Medúza“) a „spaghetti-horrors“(„Tmavo červená“), spolupracoval s Andym Warholom na filmoch o Frankensteinovi a Draculovi., a potom sa stal otcom (doslova "Pápež Carlo") pre postavy Spielberga - Mimozemšťana ("ET") a jeho najbližších "príbuzných" ("Blízke stretnutia tretieho druhu").

Spielbergove dinosaury však vytvoril iný „čarodejník dvadsiateho storočia“- Phil Tippett. Pre neho to boli semená - po tom obrovskom mimozemskom kmeni, ktorého vymyslel pre trilógiu "Star Wars", dvaja draci ("Dragon Winner" a "Dragon Heart"), káčatko Howard a mnohí ďalší.

Počítačoví herci už dnes začínajú prehrávať živého (napríklad v nových epizódach "Star Wars") a často sa stávajú titulnými postavami filmov ("The Incredible Hulk"), od objektov až po subjekty.

TRANSFORMÁCIA PREDMETU, ALEBO LEKÁR FREDDY FRANKENSTEIN

Aj nové fantastické postavy vznikali najmä starými prostriedkami – napríklad kostýmami. Rohatých selenitov vo Voyage to the Moon hrali akrobati z Foley Bergères, veselo skáču a grimasujú. Odvtedy je „couturier“taký sofistikovaný, ako len mohli – stačí si spomenúť na herečku v pierkovom kostýme vtáka fénixa („Sadko“).

Keď otvorili detail, spomenuli si na make-up. Najprv sa museli herci nalíčiť sami. Mimochodom, práve tým sa preslávil Lon Chani. V období tichého Hollywoodu prevalcoval všetkých filmových šialencov – upírov, vlkolakov, Quasimoda, fantóma Opery – za čo dostal prezývku „Muž tisícich tvárí“. Chaplinovi sa pripisuje autorstvo známeho vtipu: "Pozor, nerozdrv švába, možno je to Chani v novom mejkape."

Potom sa však objavili profesionálni maskéri - niekedy skutoční umelci. Napríklad Jack Pierce robiť starodávne pohrebné obrady. Ale jeho obraz sa stal kanonickým a opakoval sa z filmu do filmu. Neskôr Pierce vytvoril nemenej klasického vlčiaka a múmiu.

Aj keď dôležitú úlohu zohrali aj prirodzené údaje herca. Keďže nechcem uraziť majstrov kina, poznamenám, že Karloff vyzeral ako mŕtvy muž aj bez make-upu a náš George Millyar vyzeral ako Babu Yaga. Technicky náročnejšie bolo vizuálne premeniť človeka na monštrum na jeden záber. Najjednoduchšou metódou bola dvojitá expozícia (opakované snímanie na fotografickú platňu/film), ktorá však nedávala úplnú ilúziu a vymýšľali sa nové metódy, ktoré sa často držali v tajnosti. Dodnes teda nie je známe, aké hlboké vrásky sa objavili na tvári doktora Jekylla predtým, ako sa z neho vo filme z roku 1932 stal pán Hyde. Hovoria o farebných filtroch, ale tajomstvo je stratené …

Lon Chani, majster reinkarnácie.

Dnes, s in-line výrobou plastových chápadiel a plastových tesákov, je ťažké udržať tajomstvo, a dokonca to nie je také dôležité. Koniec koncov, moderný vizážista nechce zostať v tieni a niekedy zatieni herca a sám sa stane hviezdou. Napríklad Rob Bottin, ktorý začal prezlečením herca za opicu (King Kong, 1976), za vlkolaka (Vytie), za gnómov a škriatkov (Legenda), s následkami deformácie a rozkladu živého mäsa (Beštia, "Čarodejnice z Eastwicku", "Vnútorný priestor"). Jeho najlepšia hodina však zasiahla, keď prišiel s jednoduchým, ako všetko brilantné, „rytierom XXI. storočia“– „robotom-policajtom“oblečeným v brnení. Následne sa Bottin stal nepostrádateľným ako majster „neviditeľného“make-upu, teda takého, že si ho divák nevšimol – v thrilleri „Sedem“a akčnom filme „Mission Impossible“.

TRANSFORMÁCIA OBRAZU, ALEBO KROK TVORCU

Nástup počítačovej techniky do kinematografie je v epochálnej tvorbe porovnateľný s vynálezom zvuku. Dnes sa samozrejme dá strieľať po starom. No zároveň si treba uvedomiť hlbokú perifériu, kde sa bude takýto film nachádzať.

Počítač pomohol obísť celú fázu filmovania – zhmotňovanie zázrakov z improvizovaných prostriedkov pred kamerou (s cieľom zvečniť ich na film a hneď vyhodiť na skládku). Teraz sa môžu akékoľvek, najúžasnejšie nápady zrodiť priamo na obrazovke.

Kinematografia konečne prestala byť jediným plátnom, keďže sa zvýšila v súlade s televíziou a počítačmi. A fantastický obraz konečne prestal byť len odrazom falošnej reality a stal sa sám sebou - vynálezom, úplne nezávislým od krehkosti filmového života.

Človek sa ešte viac priblížil k hodnosti Stvoriteľa. Ešte jeden krok a… Ale to je úplne iný príbeh.

V "Hulk" ("Hulk", 2003) je vzhľad hlavnej postavy úplne vytvorený na počítači.

Káčer Howard (1986) je jedným z najpodivnejších filmov od Lucas Films.