Aký je rozdiel medzi vážnou hudbou pre dušu a zábavou?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 16:15

Vždy sa v hudbe delilo na vážnu hudbu „pre dušu“a zábavnú „pre telo“. Navyše vo všeobecnosti bola vážna hudba citovaná oveľa vyššie ako zábavno-tanečná hudba – jednoducho preto, že je ťažšie dostať sa k duši a menej často ako k telu. Rozprávkari, speváci balád, stredovekí miništranti boli uctievaní oveľa viac ako šašovia a šašovia - v elitných kruhoch aj medzi masami. Možno existujú opačné príklady, ale vo všeobecnosti bola nad zábavou citovaná ťažká vážna hudba.

Donedávna to tak bolo aj medzi tebou a mnou. Ak si spomeniete na sovietsku kultúru, sotva si spomeniete na „Valenki“alebo inú zábavu – vybavíte si skôr „Kaťušu“, „Moskovské noci“a iné texty. Najvychvaľovanejšie popové hviezdy mali dokonca lyrický repertoár – Pugačevovej „A Million Scarlet Roses“a dokonca aj hlavnému klaunovi sovietskej popovej scény V. Leontyevovi sa okamžite vynorili „Slnečné dni zmizli“.

V bardskej hudbe (ktorá je moderná, pomenovaná podľa KSP a nie stredoveká) sa môže stať čokoľvek, no napriek tomu sú to piesne pre dušu, ktoré sú vysoko vážené a zábavné - teda podľa nálady.

O vážnej hudbe ani nehovorím – prakticky neexistuje zábavný žáner, takmer všetka hudba je pre „dušu“. V sovietskych časoch zažila klasická hudba nebývalý rozmach – propagovala sa na všetkých úrovniach, všade naokolo sa otvárali hudobné školy, vznikali amatérske akademické zbory. Pretože výchova človeka prebiehala na všetkých úrovniach, vrátane výchovy hudobnej kultúry. Bohužiaľ, z rôznych dôvodov bola z tejto výchovy odstránená vrstva ľudovej kultúry, čo pravdepodobne viedlo k takému prudkému oživeniu v postsovietskej ére.

Ak si spomenieme na ruský (sovietsky) rock, tak v „zlatom veku“80. rokov prevládala hudba s filozofickým zameraním, aj keď hybnou silou. Makarevič, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - vo všeobecnosti show mužov, ale každý sa snažil sprostredkovať divákovi nejaké myšlienky, hrali viac hudby pre dušu ako pre telo. Dalo sa aj klebetiť, ale vo všeobecnosti nie som pripravený nazvať ich zábavnou hudbou. S odlišným a nie vždy kladným vzťahom k uvedeným osobám.

A po rozpade ZSSR sa akosi všetko dramaticky zmenilo. Hudba náhle stratila výchovnú zložku (cirkev nech myslí na dušu, ak chce) a všetko sa začalo merať peniazmi. Popové hviezdy sa ukázali ako nafigové so svojím lyrickým repertoárom a museli naliehavo zvládnuť piesne v štýle „yo, nigga“. Skala prakticky vyschla a staré hviezdy sú teraz v podstate dinosaury; noví fungujú v žánri „Klobása“, alebo ich pozná len veľmi málo ľudí.

Výsledkom je, že teraz nastala jedinečná situácia – nikto naozaj nepotrebuje vážnu hudbu, ale šmrncovná klaunská klobása zhromažďuje tisíce divákov. Áno, dobrá šou dokáže zhromaždiť dav aj bez klobásy, ale väčšinou, ak ide aj o telo, a nie o dušu; po predstavení mi v hlave naozaj nič nezostane - to znamená, že duša sa nedotkla, prešla rovno.

Tak poďte, chlapci, dajte palec hlasnejšie a vpred, až do úplného rozriedenia mozgov publika.

Ako som už veľakrát písal, nevenujeme sa strihaniu kupónov, ale vzdelávaniu ľudí, postupným kvapkaním na mozog, brániacu človeku skĺznuť do stavu bábätka. Áno, na komplexnú hudbu sa zatiaľ zíde mnohonásobne menej ľudí ako na frašku, ale ak budeme nasledovať vedenie davu, tak sa všetci premeníme na Ivanov, ktorí si na svoje príbuzenstvo nepamätajú – nielen na národnej úrovni, ale ani na kultúrnu a ľudskú úroveň vo všeobecnosti. A ja osobne to nemôžem akceptovať (c).

V hudbe vedome a podvedome

Ešte pár zamyslení k motívom festivalu VotEtno, aj keď táto téma sa ho týka nanajvýš.

Nejako som kráčal z festivalového pódia do centrály a cestou som stretol muža, asi v mojom veku, ako sa neskôr ukázalo, krajana. V ten deň bol na našej majstrovskej triede a priznal, že pri jednej skladbe sa rozplakal. Napriek tomu, že tento druh nebol ani zďaleka botanický a nebral žiadne látky; vzhľadu typický Sibír. Tu sa IMHO bavíme o podvedomom vplyve hudby.

„Vysoká“hudba spravidla oslovuje vyššie zmysly – tu možno uviesť ako príklad klasickú hudbu. Ľudová hudba však pôsobí na podvedomej úrovni, prebúdza takmer genetickú pamäť. Onotole by takúto terminológiu neschválil, ale je to tak.

Preto sú účinky týchto druhov hudby vo všeobecnosti odlišné. Klasika (a nepochybne nielen ona) človeka rozžiari, no k tejto hudbe treba ešte dospieť – treba mať čím ovplyvňovať. Žiaľ, globálne procesy, a to nielen v hudbe, smerujú k zjednodušovaniu, vrátane zjednodušovania človeka ako celku. Preto je takáto hudba, ak nezvrátite procesy moronizácie spoločnosti, odsúdená na zníženie sledovanosti.

Ľudová hudba, na druhej strane, ovplyvňuje absolútne každého človeka, bez ohľadu na vek a stav mozgu. Napriek mierne negatívnemu postoju k nej, veľa ľudí začne byť šokovaných a vyrovnaných, keď sa stretnú so živou tradičnou hudbou. Práve preto, že ovplyvňuje niektoré podkôrne procesy v mozgu. Ku klasike treba dospieť – a ľudová hudba sama vychováva ľudí, nemá takmer žiadny vstupný prah.

Ako som už veľakrát písal, hudbu delím na scénickú a nescénickú, ľudovú. Takmer všetka moderná hudba patrí k javisku a tradičná hudba a možno aj bardi patria k nejscénickej hudbe. Bardská kultúra tiež nie je javisková, ale na rozdiel od tradičnej kultúry je to hudba uvedomelá; aj ona potrebuje nejaký základ. V sovietskych časoch táto základňa existovala a došlo k skutočnej explózii KSP, ale teraz je všetko pod vplyvom popkultúry zničené.

Popkultúra je podľa mňa tiež podvedomá, podobne ako tradičná kultúra – to určuje jej popularitu. No zároveň nie je masový, ale scénický (teda vo svojej podstate elitársky). Teraz sa v skutočnosti používa na zombifikáciu populácie - keďže hawala starých aj mladých a bude hawala bez ohľadu na jej kvalitu (pozri podvedomie), potom sa kompetentne zabudované správy dajú ľahko použiť pre vaše vlastné účely. A to je jeho hlavné nebezpečenstvo. Popkultúra je teraz suverénnou ľudovou hudbou, pretože ste vytiahli reproduktory - a môžete prerušiť zvuk najmenej tuctu folklórnych súborov. No peniaze sú tam úplne iné a to je hlavné.

Je jasné, že môžete stavať domy rovnakou sekerou, alebo môžete rúbať staré ženy; za to nemôže nástroj, ale interpret. Preto musia byť umelci opatrní pri práci s materiálom, aby sa nestali ako všelijakí „ruky hore“a ďalší predstavitelia zombie boxu. Preto náš okruh festivalového snobstva tak bolestne zareagoval, keď kapely na VotEtne odišli z vysokej muziky do tumtov – v podstate ide o zmenu žánru, a nie k lepšiemu. Všeobecne platí, že etno hudba zaberá dosť úzku niku uprostred medzi mnohými hudobnými žánrami a človek to musí cítiť. Ja sám, samozrejme, nie som veľký špecialista na etno, ale keď hudba prejde do popu či rapu a takmer až do dubstepu, je to hneď vidieť.

Ľudová hudba môže byť aj nebezpečná – nie nadarmo ňou rôzni sektári nosia svoje nápady do nepripravených hláv. Preto musí mať skutočný folklorista či etnohudobník etnografickú základňu; teraz, v ére internetu, si to môžete vziať bez toho, aby ste opustili pohovku; všetko musí byť podložené referenciami alebo literatúrou. Ale sektári si s tým príliš hlavu nelámu – je to tak a je to, len verte. Ale to je už iná téma.

O ľudovej hudbe a popu

V minulom článku o roztržkách vo folklóre som spomenul tému osifikácie tradičných piesní a celých skupín. Toto je podľa mňa jedno z hlavných nebezpečenstiev skutočne populárnej kultúry, pretože polopravdy sú horšie ako klamstvá.

Na túto tému som už písal veľakrát, no rád by som sa povozil vecnejšie na tomto aspekte, ktorý folkloristi radi spomínajú, keď si navzájom snobsky umývajú kosti.

Po prvé, existuje obrovská vrstva piesní, ktoré sa od sovietskej éry nazývajú „ruský ľud“, ktoré zároveň nemajú prakticky nič spoločné s týmto ruským národom – len ich niekto napísal v štýle „a la russe“a presne, ale niekto naľavo ich vykonáva. Najvýraznejšími príkladmi takéhoto šaškovania sú občania Babkiny a Kadyševy, ktorí predvádzajú pseudo-ruský pop až po modernú inštrumentáciu, pričom na web nepohrdnú ani napísaním, že „zachovávajú ruskú kultúru“. Vo všeobecnosti by som ľudí, ktorí predvádzajú „ľudové“piesne vlastnej skladby, zaradil pod článok správneho poriadku, prípadne aj pod trestný zákon – v skutočnosti ide o lož a pľuvanie do našich spoločných dejín a predkov. Nemôžete nosiť iné ocenenia, tak prečo sakra rozdávať nejaké ručné práce ako národnú kultúru? Nie dobré.

Takáto pseudoľudová kultúra dáva metastázy takmer vo všetkých oblastiach „populizmu“. Medzi kozákmi, hoci je táto kultúra dnes najpopulárnejšia a najživšia, dokonca jedia toto dobro aj lyžicou – krojovaní kozáci s gombíkovými harmonikami a falošnými medailami, spievajúci o sliepkách a koňoch, to je už príslovie. Samozrejme, že existujú skutoční kozáci, ale IMHO je ich drvivá menšina. Napríklad tá istá petrohradská „Bratina“, ktorá sa už 15 rokov venuje tradícii Terek, vystupuje bez ramenných popruhov, aby sa odlíšila od tejto „armády“kozákov mumerov. Kozáci nosili ramenné popruhy, medaily a šable len v momente, keď boli povolaní do služby, a bez tohto všetkého chodili po dedine - ale to je sakra vedieť, ale prečo niečo študovať, keď sa cítite ako kozák? !

Žiaľ, kolektívy, ktoré sa spočiatku zaoberali tradíciou, sa stali častými návštevníkmi tejto cesty pseudokultúry; Budem bez priezvisk, inak začnú priestupky. Je jasné, že môžete vziať veľkolepú pieseň v štýle „a la rus“a zahrať ju v sprievode harmoniky a publikum bude nadšené – ale čo to má spoločné s „ruskými ľudovými“piesňami? Treba vtedy, ako je v zborových kolektívoch zvykom, ohlasovať – slová tých a takých, hudbu takých a takých, inak bude výsledkom klam a provokácia.

Je jasné, že takto sa objavili skutočne ľudové piesne - našiel sa nejaký dedinský chytrák, ktorý známu pieseň buď upravil, alebo jednoducho zložil novú a zvyšok dedinčanov ju prevzal. Na všetky hovadiny sa čoskoro zabudlo a tie najzaujímavejšie prežili dodnes a niekde sa dodnes spievajú, napriek televízii, rádiu a internetu. Napríklad máme v repertoári niekoľko piesní občianskej vojny a dokonca aj Veľkej vlasteneckej vojny, nahratých od starých mám, ktoré si ich osvojili od svojich rodičov a spoluobčanov – nie cez rozhlas, ale naživo. Napriek úctyhodnému veku piesní sa k nim správame ako k „remakom“, no napriek tomu tradícia písania a živého prenosu existovala aj v 20. storočí.

Ale keď takéto prerábky – už bez úvodzoviek – obsadia zdravú časť repertoáru, vtedy to už začína zapáchať, úprimne. To už nie je zachovávanie tradícií a kultúry ľudí, ale ich formovanie a pozmenenie. V tomto ohľade sú takíto „remixéri“ešte horší ako klasickí pop hudobníci – aspoň sa neskrývajú za národnú obrazovku a otvorene kopírujú západné hudobné štandardy.

Teraz k populárnej hudbe všeobecne. Vo všeobecnosti „pop“žáner nemusí byť až taký zlý – je určený „mozgom na oddych“, žáner na telo, „stratiť sa“. Problém je v tom, že tento žáner – situačný a všeobecne primitívny – v súčasnosti zaberá neospravedlnene veľký podiel na hudobnom pozadí, ktoré obklopuje moderného človeka. Kamkoľvek v meste idete - hrá sa to. Šansón a rock so všetkými rozdielmi vo všeobecnosti používajú „popové“nástroje a vo všeobecnosti je štýl hudby vo všeobecnosti podobný – rozdiely sú v melódii a texte. Pop music preto diktuje módu nielen sebe, ale aj okolitým štýlom modernej hudby. A dostal som sa aj k ľudovej hudbe.

V skutočnosti, ak sa ponoríte do materiálu, potom v niektorých hudobných aspektoch av populárnej hudbe môžete nájsť zložité a nejednoznačné veci; veľa skladieb Britney Spears, Madonny, nehovoriac o Michaelovi Jacksonovi, rockovej skupine strednej triedy zahrá peklo, so všetkým svojim snobským prístupom k popu. Iná vec je, že hudobné zvončeky a píšťalky v popu sú vo všeobecnosti iba zvončeky a píšťalky, pieseň nijako zvlášť neovplyvňuje celkový hudobný obraz a spravidla je stále obmedzená na dva alebo tri tóny a pár hudobné pohyby. Všetko sa robí pre zjednodušenie pochopenia hudby pre diváka - vrátane jednoduchosti melódie je odôvodnená tým istým. Ten istý šansón, taký dojem, je založený na 3-4 notách, všetko je tam také jednoduché a hlúpe. Možno existujú výnimky, ale o tých som nepočul a ani o nich nechcem počuť.

Hlavným pichalkom ľudovej hudby je, že sa snaží vstúpiť na scénu s dielami, ktoré nie sú určené práve pre túto scénu. Ľudová pieseň nemá divákov, všetci sú účinkujúci. A keď interpreti pochopia, že z publika niet návratu, začnú hľadať iné formy, ako pieseň sprostredkovať divákovi – aj keď v skutočnosti ide skôr o snahu presadiť sa na pódiu sami. Ak sa nevnímajú tradičné piesne, tak je to potrebné, ako povedal jeden známy poverený režisér. cár, „niečo nové, moderné, tili-tili, trali-wali“. Takto sa začína úvod do hudby všeobecne popových zjednodušení – aby „ľudia hawal“.

"Populisti" často hovoria, že "je ťažké zachytiť hlas s hlasom, takže si vezmeme akordeón." A diváci vám nerozumejú a ústami sa vám spieva ťažko - možno je čas niečo zmeniť na konzervatóriu? Už som písal na pobavenie.

Medzi muzikantmi totiž prevláda názor, že na dedinách ľudia iba búchajú a váľajú sa v blate, ale nevedno, čo hučí v opitých hlasoch. Pri osobnom porovnaní to dopadá práve naopak. Ako som už písal skôr, zoberme si verziu piesne v dedinskom podaní a v „kultúrnom“, pomenovanom podľa školy kultúry – kde tá pesnička znie zaujímavejšie a pestrejšie? Áno, v dedinskej verzii sú hlasy trochu nezvyčajné, nie na javisku - ale variácie v každom verši a motív je komplikovanejší - aj keď študenti sa pravdepodobne poučili z tejto nahrávky.

Máme známych zo súboru Semeysky dediny Tarbagatai, "Osud". Spievajú dobre, viachlasne, no zároveň – po melodickej a improvizačnej stránke sú oveľa chudobnejšie ako spievajú bežné babičky z ich dediny, bez vzdelania a vysokých škôl. Pre javisko sú, samozrejme, oveľa atraktívnejší mladí ľudia – ale hudobne je len na nich, aby rástli a rástli. To znamená, že sa ukazuje akési výrazné zjednodušenie kultúry. Pochopil by som, keby tam mládež nemala dostatok skúseností alebo vzdelania – ale zdá sa, že mnohí sú tam s múzami. vzdelanie, s dobrymi hlasmi, zaspievane ako…len ich to nezaujima. Zjednodušenie piesne a spievanie všetkých veršov rovnakým spôsobom patrí k rodinnej tradícii! - jednoduchšie ako premyslene preberať dedičstvo vlastných predkov.

Postoj k hudbe ako k zárobku je totiž medzi hudobníkmi už dávno zakorenený. A zarobiť sa dá len na publiku – presnejšie na tom, že „ľudia hawala“. Hudobníci sami rozhodujú za publikum, čo sa im páči a čo nie (sami sme na tom rovnako), a snažia sa priniesť na pódium to jednoduchšie, „tili-tili, trawl-wali“. Z ľudovej kultúry sa tak stáva populárna hudba.

Folkloristi preto veľmi žiarlia na pokusy o zjednodušenie piesní a vo všeobecnosti na všemožné javiskové huncútstva sprostredkovať pieseň divákovi. Áno, je to náročnejšie, a tak dokážete napumpovať sálu, ak sa len konkrétne zaseknete a ak máte 5 koncertov do týždňa… V dôsledku toho nastáva paradoxná situácia - aby sa publiku páčilo, pieseň musí byť zjednodušená, ale ukazuje sa, že ide o zvrátenie samotných základov ľudovej piesne a bez toho to nie je veľmi ťažké - v skutočnosti sa táto sabotáž dosiahne; ale ak nezjednodušíte, tak načo ísť na javisko, divák nepochopí, ale pre neho v skutočnosti musíte vystupovať… Takže musíte manévrovať.

Kto má dosť tvrdohlavosti, ten manévruje, a kto sa „prehýba pod premenlivým svetom“, nesie to na ceste k pop music. A je ich naozaj veľa, čo nemôže potešiť.

O kultúrnom základe a výtvoroch na ňom založených

V minulom článku o peniazoch som sa dotkol na základe postoja, teraz by som chcel svoju myšlienku rozvinúť iným smerom – od politiky preskočiť k mojej druhej obľúbenej téme, o kultúrnom základe. Dnes si povieme niečo o hudbe a kultúre všeobecne.

Všeobecné úvahy o kultúrnom základe

Pravidelne vo svojich článkoch uvádzam ilustráciu v podobe stavby z kociek - na stavbu vysokého a pevného domu je potrebný základ, ten je tiež základom. Týka sa to mnohých vecí, nielen stavebných projektov Komsomolu.:) V minulom článku som hovoril o morálnych hodnotách, teraz - o kultúre.

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, prečo sa na kaukazských alebo stredoázijských „party“takmer vždy hrá hudba s ich národnými koreňmi?.. Dokonca aj mladí ľudia, ktorí by, zdalo sa, mali počúvať Justina Biebera, počúvajú „tumts-tumts“svojich natívna pentatonická stupnica. A naša rasová - väčšinou hudba vo fašistike, (v zanedbaných prípadoch - v japončine atď.); ale vo všeobecnosti tam nebudete počuť „kalinki-malinki“; k ľudovej kultúre, dokonca aj v etno-variante ako je „Ivan Kupala“, sem chodí ľudí bližšie k 30. Ale prečo?..

Ale preto, že existujú rôzne prístupy k formovaniu kultúrneho základu. Od malička sú naše deti obklopené „univerzálnou“hudbou – aj keď nie zlou, ba dalo by sa povedať, že dobrou, no predsa nie ruskou. Na západnú pop music jednoducho nemáme slušnú odpoveď a tradičná hudba je už dlho v ohrade. Výsledkom je, že z našich detí, aspoň hudobne, vyrastajú obyčajní ľudia, nie Rusi.

Je jasné, že základ netvorí jedna tehla – zo stoviek a stoviek malých kamienkov, ale dôležitý je tu pomer múch a odrezkov. Ak človek počúva napríklad „Pink Floyd“, no zároveň 80% jej základu tvoria napríklad ukrajinské pesničky, tak sa pre neho „Pinky“modlou nestane – budú jednou z jeho stavebné kamene, možno najjasnejšie, ale - len jeden z. A spomeňte si na tínedžerské vojny fanúšikov – punkeri proti metalistom, metalisti proti rockerom; pre naše deti sa hudba (často na nízkej úrovni) stáva doslova všetkým, pretože neexistuje žiadny iný základ.

Tradičná hudba má v porovnaní s modernou pop music (a nielen popom, hocijakou populárnou) jednu dôležitú vlastnosť - je mnohotvárna, prechádza z jedného žánru do druhého a stále zostáva sama sebou; za kolískami sú detské riekanky, za riekankami hry a spevy, za nimi mládežnícke hry a piesne, potom robotnícke a bojové piesne a tak ďalej - až po duchovné verše a pohrebné obrady. Preto v nej môžete variť celý život bez toho, aby ste porušili základ. A moderné deti vstupujú do sveta s jednou hudbou, v škole spoznávajú druhú, s treťou – v dôsledku toho majú neustále zmenu kultúrneho základu. Z hľadiska kultúrnej rozmanitosti to možno nie je až také zlé, ale vo všeobecnosti je pre rozvoj osobnosti taká perestrojka absolútnym zlom, pretože pomáha formovať moderný typ človeka – tumbleweed. Dnes počúva jazz a zajtra predá svoju vlasť. Raz sa to zdalo smiešne, pravdepodobne, až napokon to znie ako pravda …

O multikulturalizme a iných výtvoroch

Tu budeme hovoriť o hudobníkoch.

Ako som už neraz písal, ľudová tradičná kultúra je svojou všeobjímajúcou povahou, aj napriek trochu pohŕdavému postoju k nej, pre hudobníkov, aj celkom moderných, stále zaujímavá. Niekedy sú mylne považované za "covery" ľudových piesní - často vychádzajú dobre, aj keď väčšinou sa samozrejme získavajú epické faily - podľa môjho zaujatého názoru. A prečo? Áno, všetko kvôli základu, alebo skôr - jeho nesprávnej kombinácii.

V najlepších prípadoch pokusov o kríženie hada s ježkom ide o dve rôznorodé skupiny – jedna moderná, druhá tradičná a útočia na kreativitu z oboch strán; ak obaja maju vsetko v poriadku s kreativitou, tak to dopadne dobre - napriklad ans. D. Pokrovsky + orchester Paula Wintera; a spoločné dielo našej „Krasoty“so švédskym „RAmantik“.

Ale také prípady sú ojedinelé a väčšina muzikantov začína tvoriť, ako sa u nás v pechote hovorievalo, „na jeden šup“– my sami s fúzikmi, konzervatóriá skončili a poďte sem podať materiál na pohoršenie ! A ideme. Hlavné pichalko spočíva v tom, že základ hudobníkov dnes už len málokedy obsahuje čo i len malú časť tradičnej hudby; v lepšom prípade dochádza k plíženiu, o ktorom som už veľakrát písal. Tým pádom je skutočný základ prakticky neviditeľný a aj po uchopení dobrého kusu z neho hudobníci vyrežú niečo, čo s originálom nemá vôbec nič spoločné – je totiž postavené na nesprávnom základe. Koniec koncov, hudba nie sú len noty, je to postoj, kostým a intonácia – hudobníci pochopia. Ako by na „cover“reagovali napríklad klasickí hudobníci, napríklad na taliansku operu s kaukazským prízvukom, v šiltovkách, popretkávanú lezginkou a jazdou na koni? Prečo je teda možné náhodne lámať naše ľudové piesne? Existuje veľké tajomstvo.

Aj keď ľudia úprimne chcú urobiť niečo láskavé a večné, ale pre nedostatok vhodného základu v skutočnosti nerozumejú ako; dosť často takýchto ľudí privedú do ZasRaKultu, alebo do etna – aj keď sa chcú venovať „pravdivým a populárnym“. Najhoršie je, že ani nerozumejú, že sa mýlia, hovoria aj iným: tu spievame ruské piesne, tak spievali medzi ľuďmi. Áno, ľudia spievali v zbore s akordeónom, vo formácii na pódiu… Len nerozumejú tomu, „čo je dobré a čo zlé“– niekedy ich to tak učili. A učenie je vytvorenie základu.

Vo všeobecnosti je vytvorenie kultúrneho základu kyklopskou úlohou. Na roky sa musíte ponoriť do určitej kultúry; nie nadarmo profesionálni hudobníci študujú roky na svojich školách, vysokých školách a konzervatóriách – tam sa nielen učia hrať na husliach, ale študujú aj dejiny hudby a inú hudobnú teóriu. V ľudovej hudbe je teória jednoduchšia, no je plná iných aspektov – každodenných, kalendárnych a podobne; tam sa tiež s holým opätkom nedá vyskočiť na dámu.

A preto aj keď profesionálni hudobníci chodia na ľudové umenie (aj po „ľudových“deleniach), čaká ich tam množstvo prekvapení. Základom pre nich nie je celkom rovnaký systém, tehly prvotného jeden alebo dva a počítať, ale moderný hoo; tak často sa títo profíci krútia zo strany na stranu. Komu sa podarí vyrovnať a postupne rozširovať „správnu“časť základu – rešpekt a rešpekt, a kto neustále upadá do hriechu ľudových zborov v kokoshnikoch – s tými potrebuje samostatný rozhovor.

Na záver by som chcel ešte raz povedať o ľudovej kultúre ako o základe - nebude to prekážať žiadnemu hudobníkovi, ani klasickému, ani rockerovi. Nemôžete vychovávať svoje deti na Stradivari a Pink Floyd – najťažšia hudba je hudba „pre mozog“a tento mozog treba najskôr rozvíjať; O vedomom a nevedomom som už písal. Nebude existovať žiadny populárny základ - bude tam niečo iné, s najväčšou pravdepodobnosťou - oveľa negatívnejšie; alebo aj nie čert a na prázdnote sa nič stavať nedá, opakujem.

Ešte raz o hudbe a kultúre

Opäť nastolím „kultúrnu“tému – tentoraz v kontexte situovania hudby a kultúry všeobecne v živote človeka.

Počas expedícií do Transbaikalie som niekedy počul výraz „Umelci dorazili“. Toto je o nás, čisto amatérskom gangu v každom zmysle. Len ľudia – aj hlboko, hlboko na dedinách – už nadobudli dojem, že keď robíte hudbu, tak už ste umelec. A niekedy je ťažké presvedčiť, že ste ten istý človek ako oni; najmä staršia generácia.

Ako som už veľakrát napísal, kultúra a hudba za posledných 50 rokov úplne zmenili svoje miesto v živote človeka. Predtým boli takmer každodennou rutinou každého človeka - nákladný čln na Volge aj šľachtic niekde v paláci. Teraz je hudba dielom špeciálne vyškolených ďatľov, hudobníkov a ľudia počúvajú a tlieskajú.

O sedliackom stave som už hovoril - hudba obklopovala človeka od narodenia až po smrť, a nie "tumty" z reproduktorov a slúchadiel, ale živý zvuk, a navyše, človek sám bol nástrojom. Sedliaci mali ľudovú hudbu, šľachta svoju vlastnú, síce európsku a od života odtrhnutú, ale predsa - aj muzicírovali, písali a podobne. Že v ústavoch šľachtických panien, že v kadetských školách bola šľachta od detstva zvyknutá na kultúru – nie na úrovni „všetci počúvame PinkFloyd“, ale učila sa hrať na nástroje, spievať a tancovať. Prebiehala akási kultúrna výchova elity; O sedliackej výchove som hovoril už 100 500-krát.

Takmer každý človek mohol hrať alebo spievať skladbu - nie pre javisko, pre seba a známe; bol to druh oddychu. Teraz je nám (vy) ťažko uveriteľné, ale sedieť pri klavíri nie je o nič menej vzrušujúce ako piť fľašu Pepsikoly. Iné alternatívy medzi ľuďmi jednoducho neboli – zotmelo sa, buď ísť spať, alebo spievať pesničky.

A potom sa zrazu v polovici 20. storočia s nástupom médií niečo stalo. Dnes je u nás zvykom prikyvovať „prekliatym komunistom“, ktorí zničili populárnu kultúru – no koniec koncov, rovnaké vrcholy sa diali po celom svete, snáď s výnimkou Indie a Číny. Ľudia vo svojej drvivej mase prestali byť nositeľmi kultúry a zmenili sa na konzumentov kultúry; teraz je v móde merať sa s tým, kto čo počúva, a nie kto čo predvádza.

S najväčšou pravdepodobnosťou k takémuto znovuzrodeniu došlo z celkom prirodzených dôvodov, pravdepodobne v tom nebol žiadny zvláštny zlomyseľný úmysel - keďže všetko sa všade tak synchrónne zrútilo; len sa objavili nové druhy voľného času - rádio, potom televízia - takže hudba zmenila svoju funkciu. Teraz sa však ukázalo, že toto je slepá cesta a musíme sa obrátiť na pôvodný koncept kultúry – ako súčasť života každého človeka.

Teraz nastáva veľmi nebezpečná situácia, že v skutočnosti bola kultúra sústredená v rukách malej vrstvy okruhu ľudí – hudobníkov, režisérov, básnikov a iných „kultúrnych osobností“. Nemám nič proti týmto súdruhom, najmä ak sa nezaoberajú sabotážou, ale akosi sa mi to zdá nesprávne odlúčenie od kultúry ostatného obyvateľstva. Ak sa bavíme o ruskej kultúre, tak by to mala byť vec každého človeka, ale teraz to vychádza – sedíme a počúvame, čo o našej kultúre hovoria veľkí chlapi. O to viac, že od čias perestrojky v našej ruskej kultúre polovica mien nie je vôbec ruská. Nemám nič proti neruským Rusom, mnohí z nich naozaj urobili pre ruskú kultúru viac ako klasickí Ivan Ivaničovci, ale keď kreativitu Nemcov a Židov začne chápať ruská kultúra, tak už mám isté otázky.

Kultúra nie sú husle a plátna, je to svetonázor a systém hodnôt, ak chcete. V ruskej kultúre sa napríklad ujal koncept mužského orchestra - každý človek by mal byť schopný robiť všetko v rade - postaviť dom, chrániť rodinu, hrať na nástroj a starať sa o dobytok., a tak ďalej - úplne sám. Teraz sa však masám zavádza iný pojem – úzky špecialista, ktorý môže, ale nemusí kopať, a potom v úzkom priestore. Chápem, že deľba práce, zvýšená produktivita a to všetko - ale nakoniec dostaneme veľmi nestabilný systém, ktorý efektívne funguje iba v ideálnych podmienkach, a ak sa niečo stane - a všetko padne, pretože to tam nie je, tento je na dovolenke - a nemá koho nahradiť a nakoniec sa všetko zrúti a nedá sa nič robiť.

Presne to isté sa stalo s našou kultúrou. Zospodu kultúra takmer odišla – relatívne povedané, ostalo vypité len „Ach, mráz-mráz“– a horné kruhy, ktoré mali byť zodpovedné za priblíženie kultúry masám, zdegenerovali až do úplného zatemnenia. A čo teraz s tým všetkým robiť, je absolútne nepochopiteľné. Len staromódnym spôsobom je možné vyhrnúť si rukávy a poškodené veci opraviť sami. Ak vás nebavia ľudovky, vezmite do rúk gitaru, husle alebo phono (hlavne, že teraz si môžete kúpiť syntetizátor takmer lacno, je ľahšie ho premiestniť) a tvorte sa, nespoliehajte sa na veľkých chlapov“z TV“.

Chápem, že naša kultúrna výchova je teraz úžasná – no napriek tomu veľa detí chodí do hudobných škôl, tam dostanú istý základ. A bez hudobného vzdelania môžete vstúpiť do hudby, bez umeleckého vzdelania - do maľby atď. - Potrebujete len túžbu a prax.

Prečo všetko zverejňujem na svoj YouTube kanál - nielen preto, aby som sa pochválil tým, že som ten či onen, a viem také a také:)) - aby sa bolo od koho učiť. Ak sa niekomu niečo páči, môžete si to vziať a učiť sa priamo z YouTube záznamu. Často sa niečo dozvieme zo zvukových nahrávok fkontakte, takže technológie možno využiť nielen v neprospech, ale aj v prospech tradičnej hudby. Predtým som musel hľadať originálne vzorky v kruhoch po celej krajine, ale teraz som išiel do Yandexu - a tu je materiál pre vás, nechcem to vziať.

Profesionálni hudobníci môžu a mali by slúžiť ako referenčný bod, ale v žiadnom prípade nie ako ikona a nositelia absolútnej pravdy, nech sú to aspoň trikrát Stradivarius a štyrikrát Paganini. Plusy - naozaj tak žijú, medzi hudbou, za to dostávajú dosť veľké sumy tenge, ale to, ako som napísal vyššie, je v rozpore s ruským chápaním života - u nás by mal byť človek schopný robiť všetko sám. A keď človek celý deň striehne na husliach, vtedy sa mu už začínajú motať brehy a posúva sa ťažisko v hlave, čo vidíme na príklade našej súčasnej „kultúrnej“elity. V ľudovej hudbe sú interpreti spravidla holistické osobnosti, nie sú zlí ako hudobníci (na amatérskej úrovni) a ako ľudia veľmi dokonca - a vždy s kladmi „musíte oddeliť svoj osobný život od kreativity" - potom je narkoman, potom chodí okolo žien, potom čo ešte… Naša "elita" nevie poskytnúť ani morálne, ani morálne príklady - tak nech si niečo pília na gitare, oni ne t dostať cez poznámky, a v poriadku. Len ich neberte ako učiteľov života a nositeľov Pravdy, preto naši mladí v poslednom čase vážne hrešia – pre mnohých takýchto „učiteľov“ten blázon plače, nehovoriac o liečebných táboroch GULAG.

Kultúra zdola by mala pochádzať od obyčajných ľudí. Na čo vyzývam. Nie je to také ťažké, ako sa zdá – len treba chcieť a urobiť to.